a esta banda la conocí allá por los lejanos 90's, cuando siendo aún un imberbe adolescente hacía ya mis pinitos en el Rock y en la senda de los paraísos artificiales que tan bien me ha sentado en esta juventud que se prolonga ad infinitum.
alguna vez postié su disco homónimo (el de la carátula del perro de tres patas) y bueno, su nuevo disco del año pasado me ha sorprendido gratamente, pues junto con Pearl Jam dan muestras de que el Grunge no ha muerto...
ahora el negro da paso al azul, así sin más, ni portada ni lista de temas ni nada que Blogger pueda dar de baja.
Hola!, otra vez domingo y como no compartir esto con uds. queridos lectores, si son uds. precisamente los que con sus visitas, justifican el posteo deste humilde servidor...
"La historia es una verdad que a la larga acaba siendo mentira, mientras que el mito es una mentira que acaba siendo verdad".
Jean Cocteau.
"Mañana de domingo, muy muy temprano"... me despierto y pongo Sunday morning the la VU and Nico en mi reproductor.
Y luego la versión del tributo argentino, mientras prendo el primer porro del día en mi balconsito, con el sol reluciente y la mañana muy joven aún.
Mientras avanza el álbum, yo empiezo a pensar en la cantante, en el mito generado en vida y ahora después de muerta, el mito que ella misma se encargó en buena parte de construir. Nico, la amante de Jim, Nico la chica problemática y difícil, la niña consentida de Warhol, Nico el rostro de la tristeza, la voz de la melancolía a ritmo de folk...
Nico canta varias canciones en este mítico disco de The Velvet Underground (ya posteado en este blog) con la célebre portada de la banana de Andy Warhol como carátula y comparte el escenario con sus componentes en el vanguardista show de rock llamado «The Exploding Plastic Inevitable», organizado por Warhol y otros miembros de la Factory.
Emprende luego una carrera musical en solitario con este, su primer disco, un disco pop llamado Chelsea Girl en él colaboran, entre otros, Lou Reed, John Cale y Jackson Browne. Tras no cosechar con Chelsea Girl el éxito esperado, Nico prosigue su camino adentrándose en territorios más oscuros y experimentales, apadrinada fundamentalmente desde The Marble Index por John Cale en la composición y producción de sus discos, así como recibiendo la ayuda y colaboración puntual de otros artistas como Brian Eno en The End. The Marble Index, con sus cuerdas y sus atmósferas graves y sombrías, fue considerado el primer disco de rock gótico de la historia. Aunque la subcultura gótica nació cuando Nico ya estaba en la madurez, pronto la asumieron como una heroína propia y llegó a cantar como invitada en shows de Bauhaus.
El álbum es una mezcla de canciones folk con tintes barrocos, textos poéticos y reflexivos, evocaciones e introspecciones que se resaltan brillantemente por los violines y las cuerdas. Sin duda, la mejor canción del disco es Tje fairest of the Season, una hermosa balada compuesta por jackson Browne y Gregoty Copeland, con un exquisito arreglo orquestal. Suena muy parecido el tema These Days, compuesto tambien por Browne
Los temas compuestos por Cale y Reed (Little Sister, Winter Song e it was a pleasure Then), resaltan por las atmósferas lisérgicas, logradas por medio de la flauta, el órgano y la guitarra acústica.
Bob Dylan le compone especialmente I'll keep it with mine, Wrap your troubles in dreams, celebra la posibilidad de la huída, de la desersión de las contrariedades personales, por medio de una melodía triste y penetrante. Toda esta apología a la tristeza termina con Eulogy to Lenny Bruce, una hermosa tonada escrita por Tim Hardin.
Su música es un reflejo de su alma por lo que resulta igual de hermética que ésta, lo único que queda claro es que supo lo que es la tristeza y la belleza. De hecho ella misma fue bella y triste. La importancia de su música es idéntica a la importancia de su personalidad. Alguien que sabía ser tonta o intelectual según le interesase. Alguien que sabía no sentir y hacer sentir. Alguien que influyó en artistas de su generación más que cualquier tendencia (que se lo pregunten a Bob Dylan, Jim Morrison, Ernest Hemingway o Jean Baudrillard), por no hablar de otras generaciones (el punk, los nuevos románticos, el slow rock...desde Siuxie Sioux a Camera Obscura, pasando por The Cure).
En definitiva, una personalidad compleja y controvertida que tuvo un hijo con Alain Delon, contactos con la banda terrorista Baader Meinhoff y que supo estar en todos los sitios donde ocurría algo durante tres décadas (los sesenta, los setenta y los ochenta), rodeada siempre de un aura de malditismo (su música no es precisamente comercial) y fracaso.
Desde la década de los setenta Nico ofreció cientos de conciertos por todo el mundo, acompañada de diferentes músicos y del obligado armónium. Estas actuaciones le sirvieron de sustento económico y le proporcionaron gran cantidad de fans incondicionales en todo el mundo. Aunque no entrase en las listas de los más vendidos, Nico disfrutó en vida de un gran reconocimiento tanto de público como de crítica, de hecho se le dedicaron multitud de alabanzas desde la prensa musical. Algunos de sus austeros y memorables conciertos han quedado inmortalizados en multitud de grabaciones piratas como pueden ser "Nico in Europe", "Do or Die", "Live in Tokio", "The Peel Sessions" y un largo etcétera. Junto a estas actuaciones, Nico realizó colaboraciones musicales con personajes de lo más variopinto, desde Kevin Ayers, Bauhaus o Marc Andmond, a los españoles Neuronium, un olvidado grupo de rock progresivo al que prestó su voz en un recitado de Edgar Alan Poe titulado por el grupo como "Vuelo Químico".
En 1988 Nico se cae de su bicicleta mientras paseaba por la isla de Ibiza en un día de verano y muere. Este accidente absurdo ponía fin a una vida dura pero siempre cargada de esperanza en un futuro incierto. Muchos pensaban que Nico ya había pasado todo lo peor y que su suerte iba a cambiar, pero el destino le gastó esta pequeña broma, interrumpiendo así la vida de una de las personalidades más fuertes y creativas que surgieron en la década de los sesenta.
Les dejo a todos ustedes, el disco completo, la lista de temas es ésta:
1. The Fairest Of The Seasons 2. These Days 3. Little Sister 4. Winter Song 5. It Was A Pleasure Then 6. Chelsea Girls 7. I'll Keep It With Mine 8. Somewhere There's A Feather 9. Wrap Your Troubles In Dreams 10. Eulogy To Lenny Bruce
Christa Paffgen - 16 de octubre de 1938 - † 18 de julio de 1988, Ibiza
Hoy, antes de abandonarme a los brazos de Morfeo, me dieron ganas de narrar una pequeña anécdota(imaginaria) que alguna vez me confesó Pituco en una trasnochada de Juernes al calor de unos "Seven Vodka", la cosa va mas o menos así:
De todas las minas que han pasado por la vida de nuestro querido Barman, Azita(Youssefi) ha sido sin duda la figurita más difícil del álbum. Cuentan que se conocieron en el «Fireside Bowl» -un famoso bar de Chicago- al que Pituco fue invitado para que les diera unas conferencias - con práctica incluida, oCviamente- que versaban sobre el fino arte de la preparación de los Cocktails, por allá hacia finales de los 90's
Azita tocaba el piano esa noche, con su banda las Scissor Girls, Inmenditamente hubo conexión entre ellos y la mina ésta no dejaba de mirar el bigote de nuestro amigo mientras daba su recital, a Pituco le sorprendió su sonido Smooth Jazz, Rock Noise Atonal y algunas influencias de la música Iraní, así como la excelente técnica y el feeling que le ponía a sus intepretaciones.
Pituco le sugirió hacia el final de la velada, y luego de un par de cocktails recargados que preparó para la audiencia, que si quería seguir en la nueva onda del sonido de Chicago ,se lanzara de solista, así que le colaboró gustoso en su primer demo.
La amistad marchaba viento en popa, Azita le enviaba los discos a Pituco y él los sonaba en el bar, pero algo sucedió durante las últimas vacaciones que se tomó nuestro amigo porque hasta la fecha se encuentra esperando por el último disco de la mina esta, y se pregunta How Will You? Azita?
El disco que reposteo hoy, para delicia de la barra es del 2004.
He aquí la primera entrega de las encuestas vacacionales que se analizaron en el post anterior, espero que les guste, él es uno de nuestros más admirados habitantes del desquicio:
Y bueno, qué decir del Capitán Corazón de Vaca que no esté dicho ya? Nuevamente, Last.fm y wikipedia nos dan una muy buena reseña de este disco:
Trout Mask Replica fue realizado en el año 1969 se considera una pieza fundamental en la música experimental, combinando Blues-Rock, Rock Psicodelico y Free-Jazz; serviría de gran influencia en muchas bandas Post-Punk. Su obra musical más aclamada, proyecto que conformó con su banda de soporte (The Magic Band).
Experimento libre de poesía, disonancia y atonalidad en rítmica sincopada, fragmentada, que a extrañeza de antiguos rankings musicales supo vender un considerable número de copias (sobre todo para semejante obra experimental).Quizás gracias al «de boca en boca» de los músicos contemporáneos (cabe destacar a Frank Zappa, productor del disco). Comentan los escuchas que se requiere de cierta predisposición intelectual y dosis de paciencia a lo «extraño» para apreciar este y demás discos suyos.
Fue seleccionado en el puesto58 de los Mejores 500 álbumes de todos los tiempos; El libro "El almanaque de la música alternativa" lo calificó como el segundo mejor disco de la música alternativa. Matt Groening, creador de la importante y famosa serie, Los Simpsons, lo considero el mejor disco de rock de todos los tiempos. La revista Mojo lo califico en el número 28 en la lista de los discos más importantes de la historia y en el puesto 51 de la lista de los álbumes que han cambiado al mundo.
Anteriormente se editan trabajos donde hay cierto acercamiento y inmersión al Avant Garde. Posterior a Trout Mask Replica hay tres discos editados en los 70’s donde continua la vía experimental, para luego crear con un enfoque de mayor semejanza a los estándares de la época.
En las últimas obras musicales de Beefheart conocidas al público, retoma la via libre experimental. A mediados de los 80’s a razón de magras ganancias comerciales rozando el llano fracaso se retira del negocio musical. En la actualidad, Beefheart vive en el norte de California y sufre de esclerosis múltiple, dedicándose por entero a la pintura, hasta el punto de que puede ganarse la vida mejor que como músico.
Los músicos que acompañan al Capitán (Don Van Vliet) Beefheart que se encarga de las Voces, la Armonica, el Saxofón Tenor, el Saxofón Soprano, Bajo y Clarinete son:
Bill Harkleroad (Zoot Horn Rollo) – Guitarra y Flauta
Jeff Cotton (Antennae Jimmy Semens) – Guitarra y Voces
Victor Hayden (The Mascara Snake) – Voces, Clarinete
Conversando hace unos días, con ánimos de reposar el almuerzo, salió -entre otros- a flote el escabroso tema del monstruo de mariquita. Cosas asombrosas y aterradoras que suceden en éste, el país del Sagrado Corazón .
Venus en el espejo (Tizciano)
Después, la conversación tomó otros matices y vino a colación no se bien cómo o porqué, el tema del masoquismo. Entonces recordé un par de cosas sobre el particular, del que ya habíamos hablado con don Nicolás Nautfal en las vacaciones pasadas: la conversación aquella vez divagaba sobre Masoch, al que yo no conocía, la obra del Divino Marqués, los espectáculos tipo inevitable plástico explosivo de Andy Warhol, la Velvet Underground y las drogas duras, el lado obscuro de las metrópolis, etc.
El caso es que mis contertulias son muy jóvenes aún y no me gusta ese rol que me quieren hacer adoptar (de características paternas, o quizás más relacionado con la imagen de un maestro o un guía de no se sabe bien qué o para qué o por qué) y yo, para zafarme de situaciones como esas, gústame desviar el flujo conversacional hacia otros intereses, hacia cuestiones más morales, para examinar las reacciones, para evaluar las respuestas, y a veces hundir el dedo en la llaga. Podría tachárseme de ser calculador o frío, yo lo veo solamente como un pequeño divertimento de medio día.
"Y bien", pregunté, "¿Alguna de uds. conoce o a oído hablar de, o nombrar a Leopold Masoch?" (aquí reproduzco lo que encontré en wikipedia y hurgando por ahí en la güev y que se ajusta un tanto a aquella conversación sostenida con mi buen amigo y que traté de trasmitir a mis jóvenes escuchas)
Leopold von Sacher - Masoch
"La maquinaria masoquista es inherente al ser, en ella el sufrimiento y el placer forman una unidad fantasmagórica, ultraestética, suprasensual y voluptuosa".
La monotonía porno de Sade y la forzada unidad sadomasoquista se descomponen, inofensivas, ante el máximo exponente perverso, ante el mayor adoctrinador que dio nombre y origen al masoquismo: Leopold von Sacher-Masoch.
Sacher-Masoch nació en el seno de una familia aristocrática en 1836 en Lviv, Lwow (nombre polaco) o Lemberg (nombre alemán), la cual perteneció a la provincia de Galitzia, dentro de las fronteras del Imperio Austrohúngaro -desde 1992 es territorio de la República de Ucrania, tras haber sido territorio polaco después de la Primera Guerra Mundial y de la URSS al término de la Segunda Guerra Mundial-, donde su padre era jefe de policía, un alto cargo en la administración del Imperio. Entre sus ascendientes se encuentran españoles. Estudió Derecho, Historia y Matemáticas en la ciudad austríaca de Graz.
Tras doctorarse trabajó como profesor de Historia en su ciudad natal, para, posteriormente, dedicarse al periodismo y la literatura. Sus contemporáneos valoraron en él de forma especial sus excelentes ensayos sobre minorías étnicas austro-húngaras y su Galitzia natal.
De su obra literaria se destaca su serie de novelas "El Legado de Caín" que estaba dedicada en un principio a tratar todos los grandes temas de la vida contemporánea: el amor, la propiedad, el Estado, la guerra, el trabajo y la muerte. Sacher-Masoch sólo pudo completar las series sobre el amor y la propiedad.
La Venus de las Pieles (1870) era la quinta de la serie de obras sobre el amor y se convirtió al mismo tiempo en un escándalo y en un éxito en Francia por sus descripciones del tipo de apetencias y deseos que han inmortalizado el apellido de este autor: hacerse atar, azotar y humillar por una mujer corpulenta vestida con pieles, firmar un contrato como esclavo e incluso la incorporación de un tercer amante.
escena de la película la Venus de las Pieles
En sus novelas retrató a seres que gustaban de este tipo de prácticas sexuales. Sacher-Masoch era seguidor y partícipe, siendo de su agrado tanto el papel de víctima como dejarse cazar, típico de este comportamiento. Murió en 1885 de un ataque al corazón en la ciudad de Lindheim, en Hessen, y sus últimas palabras fueron "aimez moi".
Su vida y su obra se mezclan bajo un contrato hasta la muerte. La Venus de las pieles es uno de esos testimonios. Gilles Deleuze condensa esta maquinaria en una sola frase exacta: "La capacidad de desexualizar al amor y sexualizar la historia".
Nico - la Venus vestida en pieles
El nombre de Wanda von Dunajew (la venus de la novela) sirve para encubrir una ficcionalización de la escritora Fanny Pistor, la cual contactó con Sacher-Masoch, que era un conocido escritor en la época, bajo el título ficticio de baronesa Bogdanoff, para pedirle su opinión acerca de sus escritos.
En diciembre de 1869 Leopold y Fanny firmaron un contrato que convertía al primero en esclavo de la segunda durante un periodo de seis meses, con la condición de que la baronesa se vistiera de pieles en tantas ocasiones como pudiera, y especialmente si se sentía especialmente "cruel". Sacher-Masoch, tomando el alias de “Gregor,” nombre estereotípico de los sirvientes masculinos, se hizo pasar por el sirviente de la baronesa y juntos viajaron hasta Venecia (Florencia en el libro) él viajando en tercera clase, ella en primera. En Venecia, donde no eran conocidos podían hacer lo que quisieran sin levantar sospechas
Venus in furs (Venus [vestida] en pieles) es también una espléndida canción escrita por Lou Reed basada en la novela de Sacher-Masoch. Pongo primero la versión de The Velvet Underground, la revolucionaria banda de rock liderada por Reed.
La letra y la música componen, con asombrosa armonía, un ambiente oscuro y maldito, un individualismo que se contrapone al comunitarismo hippie que entonces (1967 *) estaba en boga. Allí están los componentes de lo que décadas después explorarán mejor los dark.
Mi pregunta es si una sociedad comunista hubiera producido un arte que expresara de esta manera el placer perverso y lo irracional. No lo creo.
En segunda instancia les presento el video de John Cale de Venus in Furs en vivo y con subtitulos.
Y cómo no, la letra original en inglés:
Venus In Furs (The Velvet Underground)
Shiny, shiny, shiny boots of leather Whiplash girlchild in the dark Comes in bells, your servant, don't forsake him Strike, dear mistress, and cure his heart
Downy sins of streetlight fancies Chase the costumes she shall wear Ermine furs adorn the imperious Severin, Severin awaits you there
I am tired, I am weary I could sleep for a thousand years A thousand dreams that would awake me Different colors made of tears
Kiss the boot of shiny, shiny leather Shiny leather in the dark Tongue of thongs, the belt that does await you Strike, dear mistress, and cure his heart
Severin, Severin, speak so slightly Severin, down on your bended knee Taste the whip, in love not given lightly Taste the whip, now plead for me
I am tired, I am weary I could sleep for a thousand years A thousand dreams that would awake me Different colors made of tears
Shiny, shiny, shiny boots of leather Whiplash girlchild in the dark Severin, your servant comes in bells, please don't forsake him Strike, dear mistress, and cure his heart
(*) 1967 es un anno marabili del rock. En ese año salieron "The Velvet Underground and Nico", "The Doors", "The Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band" y "Surrealistic Pillow".
La conversación siguió, alguna me preguntó si tenía un ejemplar del librito de la Venus en pieles. ¿Tu qué crees?, contesté.
Hace un par de días atrás, fue mi vigésimo noveno cumpleaños, me acerco inexorablemente al sexto lustro, ¿y qué? pudo haber sido mucho mejor, pero también pudo haber estado mucho peor.
Para mí ha estado bien. Los altibajos normales que no faltan, alguien que te decepciona, un proyecto que se demora en realizarse, otros que definitivamente quedan atrás, pequeños logros y grandes derrotas y viceversa. La vida con todos sus azares y sus pormenores, sus pequeñas cotidianidades y paradojas.
Ah, ¿qué se yo? ya me puse a parlar y parlar, lo cierto es que en esta semana revisando cd's viejos (de hace más de una década), encontré lo de Rage Against The Machine esa tremenda banda de Tom Morello y Zack de la Rocha que junto con Tim Commerford y Brad Wilk, tocaron durante toda la década de los años 90 hasta su disolución en 2000... puse los cd's y mi Máquina de los Recuerdos comenzó a andar.... duro contra el sistema me repetia: fear is your only god!, y para mucha gente así es. Una lástima, Turn on the Radio, fuck, Turn it off!!!
This is for the people of the Sun
Me los escuché todos, en estricto orden, vi los vídeos nuevamente y no dejé de recordar las amenas discusiones con R. las reuniones en el apartamento de Palermo con el resto del parche, las incursiones vespertinas a las infusiones de cannabis mientras la vieja cafetera colmaba nuestros rostros de dulce vaho y la luz azul verdosa que pálida iluminaba mi habitación y el vitral de la ventana, las fumarolas en pipa de ébano habano con su rosal labrado a mano, los pogos con RATM y otros ruiditos, la vecina cómplice que protestaba cuando quitaban una canción que le gustaba, las terrazas y patios vecinos que recibian nuestras humaredas, el vecino loco que pintaba y fumaba todo el día y su apartamento era un inmenso collage, que dedicaba a su linda novia y su pequeño hijo, las hermosas vecinas de veterinaria, el estudiante de arquitectura y su amistad con la casera, los asados de domingo, el parque y el guadual, la iglesita dediparada que se abarrotaba los domingos de riquitos con tufo de arrepentimiento, las hermosas e inalcanzables niñas estrato diez.
Tiempos aquellos, "todo tiempo perdido fue mejor", dice De Greiff, perdido porque es inalcanzable. O tal vez no. "De que nada se sabe si todo se ignora". Mejor deje así.
Ahí están los discos. Y mis recuerdos. La música es realmente el ars magna, querido Louis. Si, ya me entró la nostalgia. Bah, gran cosa. Los amigos siguen aquí. Y lo seguirán estando. A mi los RATM me ponen a rockear a mover la cabeza y tratar de seguir las letras, que se dejan leer y abren la cabezita para que te sensibilicés, a mi me sirvió dos lustros atrá, intentalo vos también, eso es lo que cuenta!
Sólo me resta decirles que se los sollen y a todos los que dejaron su saludo, aquí y en el FB, a quienes llamaron y bebieron conmigo en estos 29 marzos, muchas gracias por su Amistad!
Ya conocidos en la escena Indie americana, con su famoso disco de platino "Good News for People Who Loved Bad News" y su anterior "Moon and the Antarctica", traigo a presentar les a esta buenísima banda llamada Modest Mouse.
We Were Dead Before the ShipEven Sank es el quinto álbum de esta banda de rock alternativo e indie estadounidense, lanzado el 20 de marzo de 2007. Es el primer álbum de la banda con el anterior guitarrista de The Smiths, Johnny Marr, así como para el anterior baterista del grupo, Jeremiah Green.
La lista de temas es esta: 1. "March into the sea" – 3:30
2. "Dashboard" – 4:06 3. "Fire it up" – 4:34 4. "Florida" – 2:57 5. "Parting of the sensory" – 5:34 6. "Missed the boat" – 4:24 7. "We've got everything" – 3:40 8. "Fly trapped in a jar" – 4:29 9. "Education" – 3:56 10. "Little motel" – 4:44 11. "Steam engenius" – 4:26 12. "Spitting venom" – 8:27 13. "People as places as people" – 3:42 14. "Invisible" – 3:59
Les dejo el video del lanzamiento de Dashboard en el show de David Letterman
Está dedicado a Superchango, a ver si le gusta..., A Lady Juana, porque me gustó "conocerte" y a Luis F. gracias por volver a escribir, y a postiar en su propio blog!!
Esto es más un capricho... de la larga disco grafía de Eels, posteo este, el mejor para MI:
La lista de temas es esta:
1 All In A Day's Work 03:25 2 Saturday Morning 02:56 3 The Good Old Days 03:03 4 Love Of The Loveless 03:33 5 Dirty Girl 02:41 6 Agony 03:08 7 Rock Hard Times 04:01 8 Restraining Order Blues 03:12 9 Lone Wolf 02:47 10 Wrong About Bobby 02:47 11 Numbered Days 03:45 12 Fashion Awards 03:07 13 Somebody Loves You 03:02
Desconocidos en los noventas, redescubiertos, idolatrados, considerados unos grandes, la banda del Señor E, nos trae, este disquito del 2003:
Mama grapped onto the milkman's hand and then she finally gave birth years go by still i don't know who shall inherit this earth and no one will know my name until it's on a stone
this could be your lucky day in hell never know who it might be at your doorbell this could be your lucky day in hell
waking up with an ugly face winston churchhill in drag looking for a new maternal embrace another tired old gag am i just a walking bag of chewed up dust and bones
this could be your lucky day in hell never know who it might be at your doorbell this could be your lucky day in hell
father theresa you can't make me into you i never wanna be like you why can't you see it's me you know it's time to let me go
this could be your lucky day in hell never know who it might be at your doorbell this could be your lucky day in hell
Por aqui les traigo más del Phoenix de Boston, siiii..... Mark Sandman y su última y mejor banda: Morphine. Viejos conocidos de este desquicio.
No diré mucho sobre ellos, los interesados pueden ir aquí para saber más de este trio que combinaba un bajo de dos cuerdas, saxofón barítono y batería, se movían entre el jazz y el rock sin pertenecer completamente a ninguno de los dos, convirtiéndose así en los creadores de un género nuevo que llamaron Low Rock. Y aquí para saber más sobre Mark.
1. Intro (0:49) 2. Good (2:39) 3. Thursday (3:39) 4. My Brain (1:49) 5. Sharks (3:02) 6. In Spite Of Me (3:58) 7. Yes (5:47) 8. Honey White (3:30) 9. The Saddest Song (3:31) 10. My Hat Is Too Big For Loving (1:21) 11. Buena (3:59) 12. Radar (4:38) 13. Shame (2:54) 14. Free Love (3:54) 15. (0:31)
Bue... espero que los disfruten al máximo. Ambos tienen una selección de temas ¡IMPRESIONANTE!
Solamente que fue de las últimas presentaciones de la VU con su formación original, poco después Lou sacó su Transformer.
Es una copia del acetato original, en un solo archivo MP3, con ruidito a púa y que tales, te lo bajás si eres un FAN! Son dos volumenes por el precio de uno, un gangazo!
Con este post, doy respuesta a la encuesta musical, en la que la opción discos del 69, fue la tercera en cantidad de votos.
y Mientras esperamos al Dealer, escuchemos este Live 69!!!
Imposible no convertir esto en un mega post. dejo un 3 x 1 con los grandes: Jimi, Jim y el combo de Jagger.
El primero es toda una joyita, una extravaganza realizada el 11 de diciembre del 68, los Stones en vivo en el circo del rock and roll, junto a los grandes como Jethro Tull, Taj, Mahal, The Who, Marianne Faithful, John Lennon, Eric Clapton, etc. etc.
"Rock and Roll Circus"
Al final del disco, la presentación de sus satánicas majestades es todo un performance ritual de Mick en el que hace gala de su histrionismo al interpretar "Sympathy for the Devil", teniendo de invitada a su profesora de primaria (que sale tejiendo en agujetas, mientras el espectáculo se desarrolla) ... para finalizar con un tema excelente, a coro con todos los invitados, de sobrero y ponchos de colores... "Salth of the Earth".
El segundo disco, que fue su tercer trabajo en estudio: "Waiting for the Sun" nos proporciona momentos inolvidables en la discografia de The Doors, con canciones como "Five to One", "Not to Touch the Earth" o "Summer Almost Gone". Tremenda consolidación de la banda del Rey Lagarto.
"Waiting for the Sun"
El tercero es uno de los mejores trabajos de Jimi con la Experiencia, Su carátula fue censurada porque aparecían una buena cantidad de chicas ataviadas únicamente con portadas de los discos de La Experiencia. Un excelente disco, el link lo tomo deSoy del Montón. La información sobre esta joya del rock es buenísima. Gracias a ellos.
"Electric Ladyland"
y no más!
Si querés bajar los discos, da doble click en la imagen de la tapa.
El otro aGno, se vienen las encuestas para postear discos del 69!
Las entregas van llegando a su final, conforme avanza el aGno, la undécima es un dos por uno, conforme a lo prometido. Esta vez, dos grandes artistas visitan el desquicio. Ambos participaron en Woodstock 69 y son considerados aún hoy como dos estrellas fulgurantes del firmamento musical del Rock and Roll!, ellos son:
Canned Heat - Boogie With Canned Heat
Canned Heat es una banda de blues-rock/boogie formada en Los Ángeles en 1965. La importancia de este grupo no sólo reside en su música basada en el blues, sino también en sus esfuerzos para reintroducir y revivir las carreras de algunos grandes bluesmen, así como sus habilidades para la improvisación.
El grupo lo lidereaban Alan «Blind Owl» Wilson -Búho Ciego- (guitarra, armónica y voces) y Bob Hite(«The Bear» -El Oso-) (voces y armónica). Henry Vestine (alias «Sunflower» -Girasol-), ex miembro de Mothers of Invention, de Frank Zappa, se encargaba de la guitarra.Larry Taylor («The Mole» -La Mole -) (mejor conocido hasta entonces como el bajista de The Monkees), era su bajo de estudio hasta que acabó uniéndose al grupo por completo durante los setenta junto con el batería Frank Cook, posteriormente se incorporo definitivamente al grupo el baterista mexicano Adolfo «Fito» de la Parra. Canned Heat cogió su nombre de «Canned Heat Blues». Esta canción de Tommy Johnson, creada en 1928, habla de un alcohólico que ha empezado a beber desesperadamente Sterno.*
Going Up The Country!
Jeff Beck - Truth
Jeff Beck (cuyo nombre real es Geoffrey Arnold Beck, nacido el 24 de Junio de 1944 en Wallington, Surrey, Inglaterra) es un guitarrista de rock que ha formado parte de algunas bandas muy influyentes durante los 60.
Se unió a los Yarbirds tras la marcha de Eric Clapton del grupo, coincidiendo allí con Jimmy Page. Tras aquel periplo formó su propia banda junto a Rod Stewart y Ron Wood.
Sin llegar a alcanzar la comercialidad de sus contemporáneos, Beck es aclamado por muchos de ellos, incluyendo a grandes maestros como Clapton o Page, como el mejor guitarrista de aquella generación. Se ha desenvuelto con gran soltura dentro de una gran variedad de estilos. Blues rock, jazz fussion, heavy metal, cualquier cosa.
Fue uno de los pioneros en los 60 del uso de la distorsión en las guitarras eléctricas, redefiniendo el sónido que más tarde irían tomando. Su guitarra preferida ha sido siempre una Fender Stratocaster, aunque también ha usado a veces una Fender Telecaster y Gibson Les Paul *
The Pump
Que disfruten esta penúltima saga de los 12 discos del 68.
Otra banda que me presentó mi amigo Martin Pinot, hace como 2 o 3 años o mas...
Moving Units se formó en 2001, con Chris Hathwell, Blake Miller, y Johan Boegli, cuando la banda previa de Hathwell, Festival of Dead Deer, se disolvió. Realizaron su álbum debut, un EP, Moving Units, on Three One G a comienzos del 2002. En sus presentaciones en vivo han sido teloneros de Interpol, Hot Hot Heat, the Pixies, y Blur. Su primer larga duración, Dangerous Dreams, salió a las tiendas en Octubre 12, 2004.
Soundgarden fue una banda de rock estadounidense formada en Seattle, Washington en 1984. Integrada por Chris Cornell en la guitarra y voz, Kim Thayil como guitarra principal, Matt Cameron en la bateria y Ben Shepherd en el bajo, tras abandonar Hiro Yamamoto el grupo después de grabar el disco Louder Than Love.
Se les suele considerar como una de las cuatro grandes bandas del grunge junto a Nirvana, Alice in Chains y Pearl Jam. Con la poderosísima voz de Chris Cornell, esta banda ganó muchísimos adeptos por un sonido cercano al metal sin dejar de ser grunge, a pesar de su rápida popularidad y que para muchos de sus contemporáneos son tal vez la mejor banda de este genero, fueron eclipsados por la popularidad del disco Nevermind de Nirvana.
Hasta ahí last.fm. Bien, el álbum que les traigo es su cuarto trabajo en estudio, después de Louder Than Love, Ultramega OK y Superunknown.
"Down on the Upside" es un disco maduro, equilibrado, potente y estridente, que confirma lo que el fanático espera escuchar de una banda del talante de Soundgarden,
Temas como "Pretty Noose", "Ty Cobb", "Never the Machine Forever" y "Boot Camp" son verdaderas piezas maestras.
La lista de temas se las dejo aquí: 1. Pretty Noose (4:12) 2. Rhinosaur (3:14) 3. Zero Chance (4:18) 4. Dusty (4:34) 5. Ty Cobb (3:05) 6. Blow up the outside World (5:45) 7. Burden in my Hand (4:50) 8. Never named (2:27) 9. Applebite (5:09) 10. Never the Machine forever (3:36) 11. Tighter Tighter (6:06) 12. No Attention (4:26) 13. Switch opens (3:52) 14. Overfloater (5:08) 15. An Unkind (2:08) 16. Boot Camp (2:59)
Una banda increíble, con un disco infaltable en todo hijo de los 90's
