Nico - Chelsea Girl - 1967

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Hola!, otra vez domingo y como no compartir esto con uds. queridos lectores, si son uds. precisamente los que con sus visitas, justifican el posteo deste humilde servidor...

"La historia es una verdad que a la larga acaba siendo mentira, mientras que el mito es una mentira que acaba siendo verdad".

Jean Cocteau.

"Mañana de domingo, muy muy temprano"... me despierto y pongo Sunday morning the la VU and Nico en mi reproductor.

Y luego la versión del tributo argentino, mientras prendo el primer porro del día en mi balconsito, con el sol reluciente y la mañana muy joven aún.

Mientras avanza el álbum, yo empiezo a pensar en la cantante, en el mito generado en vida y ahora después de muerta, el mito que ella misma se encargó en buena parte de construir. Nico, la amante de Jim, Nico la chica problemática y difícil, la niña consentida de Warhol, Nico el rostro de la tristeza, la voz de la melancolía a ritmo de folk...


Nico canta varias canciones en este mítico disco de The Velvet Underground (ya posteado en este blog) con la célebre portada de la banana de Andy Warhol como carátula y comparte el escenario con sus componentes en el vanguardista show de rock llamado «The Exploding Plastic Inevitable», organizado por Warhol y otros miembros de la Factory.

Emprende luego una carrera musical en solitario con este, su primer disco, un disco pop llamado Chelsea Girl en él colaboran, entre otros, Lou Reed, John Cale y Jackson Browne. Tras no cosechar con Chelsea Girl el éxito esperado, Nico prosigue su camino adentrándose en territorios más oscuros y experimentales, apadrinada fundamentalmente desde The Marble Index por John Cale en la composición y producción de sus discos, así como recibiendo la ayuda y colaboración puntual de otros artistas como Brian Eno en The End. The Marble Index, con sus cuerdas y sus atmósferas graves y sombrías, fue considerado el primer disco de rock gótico de la historia. Aunque la subcultura gótica nació cuando Nico ya estaba en la madurez, pronto la asumieron como una heroína propia y llegó a cantar como invitada en shows de Bauhaus.

El álbum es una mezcla de canciones folk con tintes barrocos, textos poéticos y reflexivos, evocaciones e introspecciones que se resaltan brillantemente por los violines y las cuerdas. Sin duda, la mejor canción del disco es Tje fairest of the Season, una hermosa balada compuesta por jackson Browne y Gregoty Copeland, con un exquisito arreglo orquestal. Suena muy parecido el tema These Days, compuesto tambien por Browne

Los temas compuestos por Cale y Reed (Little Sister, Winter Song e it was a pleasure Then), resaltan por las atmósferas lisérgicas, logradas por medio de la flauta, el órgano y la guitarra acústica.

Bob Dylan le compone especialmente I'll keep it with mine, Wrap your troubles in dreams, celebra la posibilidad de la huída, de la desersión de las contrariedades personales, por medio de una melodía triste y penetrante. Toda esta apología a la tristeza termina con Eulogy to Lenny Bruce, una hermosa tonada escrita por Tim Hardin.


Su música es un reflejo de su alma por lo que resulta igual de hermética que ésta, lo único que queda claro es que supo lo que es la tristeza y la belleza. De hecho ella misma fue bella y triste. La importancia de su música es idéntica a la importancia de su personalidad. Alguien que sabía ser tonta o intelectual según le interesase. Alguien que sabía no sentir y hacer sentir. Alguien que influyó en artistas de su generación más que cualquier tendencia (que se lo pregunten a Bob Dylan, Jim Morrison, Ernest Hemingway o Jean Baudrillard), por no hablar de otras generaciones (el punk, los nuevos románticos, el slow rock...desde Siuxie Sioux a Camera Obscura, pasando por The Cure).

En definitiva, una personalidad compleja y controvertida que tuvo un hijo con Alain Delon, contactos con la banda terrorista Baader Meinhoff y que supo estar en todos los sitios donde ocurría algo durante tres décadas (los sesenta, los setenta y los ochenta), rodeada siempre de un aura de malditismo (su música no es precisamente comercial) y fracaso.

Desde la década de los setenta Nico ofreció cientos de conciertos por todo el mundo, acompañada de diferentes músicos y del obligado armónium. Estas actuaciones le sirvieron de sustento económico y le proporcionaron gran cantidad de fans incondicionales en todo el mundo. Aunque no entrase en las listas de los más vendidos, Nico disfrutó en vida de un gran reconocimiento tanto de público como de crítica, de hecho se le dedicaron multitud de alabanzas desde la prensa musical. Algunos de sus austeros y memorables conciertos han quedado inmortalizados en multitud de grabaciones piratas como pueden ser "Nico in Europe", "Do or Die", "Live in Tokio", "The Peel Sessions" y un largo etcétera. Junto a estas actuaciones, Nico realizó colaboraciones musicales con personajes de lo más variopinto, desde Kevin Ayers, Bauhaus o Marc Andmond, a los españoles Neuronium, un olvidado grupo de rock progresivo al que prestó su voz en un recitado de Edgar Alan Poe titulado por el grupo como "Vuelo Químico".

En 1988 Nico se cae de su bicicleta mientras paseaba por la isla de Ibiza en un día de verano y muere. Este accidente absurdo ponía fin a una vida dura pero siempre cargada de esperanza en un futuro incierto. Muchos pensaban que Nico ya había pasado todo lo peor y que su suerte iba a cambiar, pero el destino le gastó esta pequeña broma, interrumpiendo así la vida de una de las personalidades más fuertes y creativas que surgieron en la década de los sesenta.

Les dejo a todos ustedes, el disco completo, la lista de temas es ésta:

1. The Fairest Of The Seasons
2. These Days
3. Little Sister
4. Winter Song
5. It Was A Pleasure Then
6. Chelsea Girls
7. I'll Keep It With Mine
8. Somewhere There's A Feather
9. Wrap Your Troubles In Dreams
10. Eulogy To Lenny Bruce

Christa Paffgen - 16 de octubre de 1938 - † 18 de julio de 1988, Ibiza

Que lo disfruten!

Hasta la próxima

Leo

=)

Masoch, La Velvet, y la hora del almuerzo

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Hola de nuevo...

Conversando hace unos días, con ánimos de reposar el almuerzo, salió -entre otros- a flote el escabroso tema del monstruo de mariquita. Cosas asombrosas y aterradoras que suceden en éste, el país del Sagrado Corazón .

Venus en el espejo (Tizciano)

Después, la conversación tomó otros matices y vino a colación no se bien cómo o porqué, el tema del masoquismo. Entonces recordé un par de cosas sobre el particular, del que ya habíamos hablado con don Nicolás Nautfal en las vacaciones pasadas: la conversación aquella vez divagaba sobre Masoch, al que yo no conocía, la obra del Divino Marqués, los espectáculos tipo inevitable plástico explosivo de Andy Warhol, la Velvet Underground y las drogas duras, el lado obscuro de las metrópolis, etc.

El caso es que mis contertulias son muy jóvenes aún y no me gusta ese rol que me quieren hacer adoptar (de características paternas, o quizás más relacionado con la imagen de un maestro o un guía de no se sabe bien qué o para qué o por qué) y yo, para zafarme de situaciones como esas, gústame desviar el flujo conversacional hacia otros intereses, hacia cuestiones más morales, para examinar las reacciones, para evaluar las respuestas, y a veces hundir el dedo en la llaga. Podría tachárseme de ser calculador o frío, yo lo veo solamente como un pequeño divertimento de medio día.

"Y bien", pregunté, "¿Alguna de uds. conoce o a oído hablar de, o nombrar a Leopold Masoch?" (aquí reproduzco lo que encontré en wikipedia y hurgando por ahí en la güev y que se ajusta un tanto a aquella conversación sostenida con mi buen amigo y que traté de trasmitir a mis jóvenes escuchas)

Leopold von Sacher - Masoch

"La maquinaria masoquista es inherente al ser, en ella el sufrimiento y el placer forman una unidad fantasmagórica, ultraestética, suprasensual y voluptuosa".

La monotonía porno de Sade y la forzada unidad sadomasoquista se descomponen, inofensivas, ante el máximo exponente perverso, ante el mayor adoctrinador que dio nombre y origen al masoquismo: Leopold von Sacher-Masoch.

Sacher-Masoch nació en el seno de una familia aristocrática en 1836 en Lviv, Lwow (nombre polaco) o Lemberg (nombre alemán), la cual perteneció a la provincia de Galitzia, dentro de las fronteras del Imperio Austrohúngaro -desde 1992 es territorio de la República de Ucrania, tras haber sido territorio polaco después de la Primera Guerra Mundial y de la URSS al término de la Segunda Guerra Mundial-, donde su padre era jefe de policía, un alto cargo en la administración del Imperio. Entre sus ascendientes se encuentran españoles. Estudió Derecho, Historia y Matemáticas en la ciudad austríaca de Graz.

Tras doctorarse trabajó como profesor de Historia en su ciudad natal, para, posteriormente, dedicarse al periodismo y la literatura. Sus contemporáneos valoraron en él de forma especial sus excelentes ensayos sobre minorías étnicas austro-húngaras y su Galitzia natal.

De su obra literaria se destaca su serie de novelas "El Legado de Caín" que estaba dedicada en un principio a tratar todos los grandes temas de la vida contemporánea: el amor, la propiedad, el Estado, la guerra, el trabajo y la muerte. Sacher-Masoch sólo pudo completar las series sobre el amor y la propiedad.

La Venus de las Pieles (1870) era la quinta de la serie de obras sobre el amor y se convirtió al mismo tiempo en un escándalo y en un éxito en Francia por sus descripciones del tipo de apetencias y deseos que han inmortalizado el apellido de este autor: hacerse atar, azotar y humillar por una mujer corpulenta vestida con pieles, firmar un contrato como esclavo e incluso la incorporación de un tercer amante.

escena de la película la Venus de las Pieles

En sus novelas retrató a seres que gustaban de este tipo de prácticas sexuales. Sacher-Masoch era seguidor y partícipe, siendo de su agrado tanto el papel de víctima como dejarse cazar, típico de este comportamiento. Murió en 1885 de un ataque al corazón en la ciudad de Lindheim, en Hessen, y sus últimas palabras fueron "aimez moi".

Su vida y su obra se mezclan bajo un contrato hasta la muerte. La Venus de las pieles es uno de esos testimonios. Gilles Deleuze condensa esta maquinaria en una sola frase exacta: "La capacidad de desexualizar al amor y sexualizar la historia".

Nico - la Venus vestida en pieles

El nombre de Wanda von Dunajew (la venus de la novela) sirve para encubrir una ficcionalización de la escritora Fanny Pistor, la cual contactó con Sacher-Masoch, que era un conocido escritor en la época, bajo el título ficticio de baronesa Bogdanoff, para pedirle su opinión acerca de sus escritos.

En diciembre de 1869 Leopold y Fanny firmaron un contrato que convertía al primero en esclavo de la segunda durante un periodo de seis meses, con la condición de que la baronesa se vistiera de pieles en tantas ocasiones como pudiera, y especialmente si se sentía especialmente "cruel". Sacher-Masoch, tomando el alias de “Gregor,” nombre estereotípico de los sirvientes masculinos, se hizo pasar por el sirviente de la baronesa y juntos viajaron hasta Venecia (Florencia en el libro) él viajando en tercera clase, ella en primera. En Venecia, donde no eran conocidos podían hacer lo que quisieran sin levantar sospechas

Venus in furs (Venus [vestida] en pieles) es también una espléndida canción escrita por Lou Reed basada en la novela de Sacher-Masoch. Pongo primero la versión de The Velvet Underground, la revolucionaria banda de rock liderada por Reed.

La letra y la música componen, con asombrosa armonía, un ambiente oscuro y maldito, un individualismo que se contrapone al comunitarismo hippie que entonces (1967 *) estaba en boga. Allí están los componentes de lo que décadas después explorarán mejor los dark.

Mi pregunta es si una sociedad comunista hubiera producido un arte que expresara de esta manera el placer perverso y lo irracional. No lo creo.

En segunda instancia les presento el video de John Cale de Venus in Furs en vivo y con subtitulos.

Y cómo no, la letra original en inglés:

Venus In Furs (The Velvet Underground)

Shiny, shiny, shiny boots of leather
Whiplash girlchild in the dark
Comes in bells, your servant, don't forsake him
Strike, dear mistress, and cure his heart

Downy sins of streetlight fancies
Chase the costumes she shall wear
Ermine furs adorn the imperious
Severin, Severin awaits you there

I am tired, I am weary
I could sleep for a thousand years
A thousand dreams that would awake me
Different colors made of tears

Kiss the boot of shiny, shiny leather
Shiny leather in the dark
Tongue of thongs, the belt that does await you
Strike, dear mistress, and cure his heart

Severin, Severin, speak so slightly
Severin, down on your bended knee
Taste the whip, in love not given lightly
Taste the whip, now plead for me

I am tired, I am weary
I could sleep for a thousand years
A thousand dreams that would awake me
Different colors made of tears

Shiny, shiny, shiny boots of leather
Whiplash girlchild in the dark
Severin, your servant comes in bells, please don't forsake him
Strike, dear mistress, and cure his heart

(*) 1967 es un anno marabili del rock. En ese año salieron "The Velvet Underground and Nico", "The Doors", "The Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band" y "Surrealistic Pillow".

La conversación siguió, alguna me preguntó si tenía un ejemplar del librito de la Venus en pieles. ¿Tu qué crees?, contesté.

hasta la próxima!

Leo

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