The Plague That Make Your Booty Moves it's... The Infectious Grooves:
este es su primer disco, es mas Power que Funky, a excepción de algunos temas como Therapy (con Ozzy Osbourne) y el bizarro y destemplado Infectious Blues, temas largos con algunas conversaciones divertidas de las sesiones de grabación, van llegando poco a poco al sonido que tendrían en su tercer larga duración. el año 1991.
su disco mejor logrado por lo equilibrado de la mezcla y por el resultado final: 11 poderosos temas con un bajo increiblemente virtuoso y con un sabor único que al principio te hace dudar si pogueas o bailas, el tema recomendado es Violent & Funky y por supuesto el muy jazzero Made it. la tapa es de lokos, allá por el lejano 94.
¡Disfrútenlos!
la info completa de la banda está acá
Chau!
Leo
En la guitarra acústica Eric Clapton, en la guitarra eléctrica el hijo de George Harrison, al piano Paul McCartney, en la primera batería Ringo Star, en la segunda batería Phill Collins, en la segunda guitarra eléctrica Tom Petty, al órgano y primísima voz, el increíble Billy Preston. Entre las vocalistas del coro esta Linda Eastman esposa ( ya fallecida ) de Paul McCartney,Estuvieron presentes también en este concierto: Bob Dylan, Ravi Shankar, Jethro Tull y un sin número de amigos y contemporáneos de los Beatles, asi como todo el grupo ' Cream'.
¡qué descansen mucho este fin de semana! yo haré lo mismo...
Natasha Atlas - Ana Hina:
Natacha Atlas lleva más de diez años haciendo posible, y haciéndolo bien, esa difícil mezcla de electrónica y músicas del Magreb y árabes, además de fusionarla con otros ritmos de otros países. en cada disco ha sido ella pero ha logrado reinventarse y no ha repetido esquemas.
ahora nos trae 'Ana Hina', donde ha invitado al multiinstrumentista y productor Harvey Brough. en este disco nos encontramos a la ex cantante de Transglobal Underground, los auténticos reyes de eso que se llamó o llama 'etno-techno', volviendo a sus orígenes, acompañada de una orquesta como The Mazeeka Ensemble, que aporta sus ricos y tradicionales instrumentos (deliciosas cuerdas y un piano perturbador) que quedan al servicio de la voz prodigiosa y bellísima de la atractiva Natacha Atlas. Escuchad su adaptación de ‘Black is the color of my true love’s hair’, conocida por la incomensurable versión de Nina Simone.
Ana Hina contiene versiones de Abdel Halim Hafez: el toque moruno-cabaretero de ‘Beny ou benak eih’ y ‘El Asil’, y del libanés Fairuz: ‘La shou El haki’, ‘Ya laure hobouki’ y ‘La teetab alayi’, además de apropiarse de la clásica canción andalusí ‘Lammebada’Lo más soprendente es ‘La vida callada’, un poema escrito por Frida Kahlo, que es una boutade cantada en castellano junto a la cantautora y ukelelista Clara Sanabras y es lo que menos encaja en el disco. De todos modos, un trabajo para descubrirse el sombrero.
Martha Gómez - Cantos de Agua Dulce:
el último disco para compartirles este jueves es el de esta cantautora colombiana graduada con honores de la prestigiosa Berklee College of Music Gracias a la beca “Best Achievement”, la canta-autora colombiana Marta Gomez, ha desarollado una carrera artística en los Estados Unidos que la posiciona como una de las compositoras e intérpretes más destacadas de la escena musical internacional. Marta Fué nominada en el 2005 a los premios Billboard de la música latina en la categoría Jazz Latino junto a Paco De Lucia, Gonzalo Rubalcaba y Néstor Torres.
A principios del 2004, la joven canta-autora fue incluída por el sello Putumayo World Music en su recopilación de cantantes femeninas latinoamericanas, donde aparecen también cantantes de la talla de la peruana Susana Baca, Totó la Momposina y Tania Libertad entre otras.
“Cantos de Agua Dulce” como si del transcurso de un río se tratara, recorre toda América latina para transmitirnos sus diversos estilos, pero siempre acompañada de su propia manera de entender la música y de su maravillosa voz. Este río lleno energía y vitalidad, finaliza sus recorrido con un tema compuesto por el español Joan Manuel Serrat titulado “Aquellas Pequeñas Cosas”.
por ahora no es más, sólo me resta decirles que disfruten estos 4 discos, estas 4 voces, estos 4 estilos, y claro, como no, faltaría más
¡que viva la woman!
ars longa, vita brevis
Leo
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“El baile de los obligaditos, (erupción de colores)” (es una repost- ería, el post original está aqui) es el primer álbum de La BambaraBanda, la agrupación nacida en el sur de Colombia lleva ocho años mezclando el rock con los ritmos andinos y encontrando su propio sonido, original y único y el más representativos sin duda de una nueva generación, que influenciada por el folclor de toda la región de los Andes suramericanos, se enorgullese de su tradición y de su herencia musical y cultural.
El Baile de los Obligaditos hace referencia a que nosotros, los Nariñenses, los Colombianos del Sur, históricamente fuimos "obligados" a formar parte de este país, aún cuando nuestras raíces se afianzan con fuerza en la cultura Quillasinga, que habitó el norte del Ecuador y el Sur de Colombia, nuestra lengua primaria era la del imperio Inca: "El Quechua". Los Quillasingas fueron absorbidos por Los Pastos y de ellos no se conserva gran cosa, excepto el término dado al Volcán Galeras "Urcunina" y claro el término "Quillasingas" fue puesto por ellos, Los Pastos. Para mí, "Erupción de Colores" es precisamente eso, una explosión multicolor y multisónica en la que se mezclan deliciosamente la música Rock con nuestras raíces ancestrales.
si! Blogger me obliga a dejar en borrador este post, desaparecen los enlaces y las imágenes, pero el link de RS subsiste, asi que señores de Blogger sepan que:
La lista de temas es esta:
1.(I Can't Get No) Satisfaction – 3:43
2. The Last Time – 3:40
3. As Tears Go By – 2:45
4. Time Is on My Side – 2:58
5. It's All Over Now – 3:26
6. Tell Me (You're Coming Back) – 3:46
7. 19th Nervous Breakdown – 3:56
8. Heart of Stone – 2:50
9. Get Off of My Cloud – 2:55
10. Not Fade Away – 1:48
11. Good Times, Bad Times – 2:31
12. Play with Fire – 2:13
Through the Past Darkly:
la lista de temas es esta:
1. Jumpin' Jack Flash – 3:40
2. Mother's Little Helper – 2:45
3. 2000 Light Years from Home – 4:45
4. Let's Spend the Night Together – 3:36
5. You Better Move On – 2:39
6. We Love You – 4:22
7. Street Fighting Man – 3:15
8. She's a Rainbow – 4:11
9. Ruby Tuesday – 3:16
10. Dandelion – 3:32
11. Sittin' on a Fence – 3:02
12. Honky Tonk Women – 3:00
esta vez les presento a John Zorn, quien además de haber integrado la elite del avant-garde neoyorquino por más de tres décadas se ha convertido, por mérito propio, en uno de los compositores más prolíficos de la actualidad. En lo que va del nuevo milenio, el cuerpo principal de su imaginario estético ha sido ocupado por la serie Masada Song Book.
The Book of Angels conserva, aunque atenuados, los elementos asociados al free-jazz, la libre improvisación y la música radical judía contenidos habitualmente en el ideario creativo de Zorn pero manifestados con una explícita permeabilidad a corrientes musicales de mayor arraigo popular y por ende más accesible, tales como el rock y el mainstream jazz. Otro factor que distingue a la serie es que los títulos de todos sus álbumes y cada una de las composiciones que los integran llevan nombres coligados a la iconografía del mundo de los ángeles.
Book of Angels, además de expresar su relación con seres angélicos, tiene en sí mismo una notoria similitud con el título de uno de los manuscritos esotéricos más extraños y controvertidos de la edad media: Angelous ael Sabastu o El libro de los ángeles o Libro secreto de los ángeles. Se cree que este tratado fue escrito por alguna orden monástica de los monjes benedictinos del siglo XIII, cuya interpretación difiere al traducir el texto literalmente o cuando se hace del mismo una lectura cabalística o se le otorga valor de mensaje encriptado. Para evitarse problemas, lo mejor es no leerlo o no leer en general.
Lo cierto es que la serie Masada Book Two - The Book of Angels compendia, al menos hasta aquí, doce volúmenes que incluyen participaciones en orden cronológico del Jamie Saft Trio (Aztaroth), el Masada String Trio (Azazel), Mark Feldman y Sylvie Courvoisier (Malphas), Koby Israelite (Orobas), The Cracow Klezmer Band (Balan), Uri Caine (Moloch), Marc Ribot (Asmoedus), Erik Friedlander (Volac), Secret Chiefs 3 (Xaphan), Bar Kokhba (Lucifer), Medeski Martin and Wood (Zaebos) y su álbum más reciente: Stolas a cargo del Masada Quintet.
Lucifer: Book of Angels Volumen 10 trae de regreso a Bar Kokhba, el más popular de los grupos que integran el proyecto Masada, liderado por John Zorn. Este álbum es la primera grabación en estudio, después diez años, de la banda que integran Joey Baron en batería, Erik Friedlander en cello, el contrabajista Greg Cohen, Marc Ribot en guitarra, el violinista Mark Feldman y Cyro Baptista en percusión. 
Zaebos: Book of Angels Volumen 11 presenta a Medeski, Martin and Wood. este trío se formó a principios de los noventa en Nueva York y a medida que el experimentar les llevaba abrirse a algo fuera de su entorno, fueron ampliando sus colaboraciones a nuevos músicos. Leo
El trío más famoso del tango electrónico interpretando en vivo para radio Milán sus más representativos temas, no tengo nada más que decir, excepto que lo bajés de una!
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Ahhhh! las hermanitas Puppini, este disco como para variar, lo escuché en el Bar de Pituco, su estilo de canción francesa de Cabaret me cautivó ,sus voces se entremezclan y complementan de una forma única, altamente recomendado para mover la patita con una amiga muy especial.
quien no conozca a este blanquito, no conoce lo que es el rock de los 60's 70's, ha dado a conocer a personajes de la talla de Eric Clapton y Mick Taylor (The Rolling Stones) , así que este tipo, se va y pone de acuerdo con el saxofonista y flautista Johnny Almond, llama al guitarrista Jon Mark y al bajista Steve Thompson y en el mismísimo teatro “Fillmore East”, se saca esta maravilla atemporal, inolvidable repertorio de todos y cada uno de los músicos; no sobra un jodido minuto, ni un soplido, ni un chasquido (lo de la “mouth percussion” es genial), el público enmudece y la música fluye como un éter, sólo al final de cada tema, tras unos segundos de “vuelta a la realidad”, la gente aplaude y aplaude pues saben que ésa fecha (12.07.69) no la olvidarán jamás.
Ahora si, a escuchar buena música, y no te olvides ¡qué lo bajaste de acá del desquicio!
Leo.
pucha!
otra de mis bandas preferidas, ¿por qué?
la historia sería un poco larga de contar.
digamos solamente que por azares de la vida
una amiga de Hiperbórea -o de sus cercanías -
y con la que perdí todo contacto
me habló de ellos por primera vez
¿conoces Of Montreal? me dijo,
ante mi negativa me envió un par de enlaces
de videos de You Tube y me regaló
un par de temas por msn
y debo confesar que me colgué
a los pocos días, mi gurú musical (bueno uno de ellos)
Pituco públicó el disco que ahora comparto con uds.
iPnoro si aún sobrevive el link en el Bar de mi amigo
pero hoy lo comparto aquí en el desquicio.
ellos tienen unas letras oscuramente geniales
mezcladas con sónidos fiesteros
cosa que me agradó porque me gusta mover la patita
pero también me inclino por la melancolía y la nostalgia
otras veces
así que su fusión para mí resulta extrañamente atractiva
sus videos son recargados
psicodélicos, increíbles!
acá podeís consultar la videología seleccionada dellos!
y sin más preámbulos, pasemos a la lista de temas:
01. Suffer for Fashion
02. Sink the Seine
03. Cato as a Pun
04. Heimdalsgate Like a Promethean Curse
05. Gronlandic Edit
06. A Sentence of Sorts in Kongsvinger
07. The Past Is a Grotesque Animal
08. Bunny Ain't No Kind of Rider
09. Faberge Falls for Shuggie
10. Labyrinthian Pomp
11. She's a Rejector
12. We Were Born the Mutants Again with Leafling
