jueves musical - voces femeninas 4x

¡hola!


jueves otra vez,
jueves musical
jueves femenino
de voces deliciosas
que susurran
que sugieren
que confirman
que efectivamente
este es el arte
de las musas

4 discos
4 voces
4 países
4 estilos
diferentes

no me pidan
ruido
porque
deso
poco hay

mas bien
mucha
melodía
algo de jazz
un toque de blues
y un viso de folklore
colombiano
por aquello
de volver a las raíces...

pero entremos en materia (para bajar el disco, dá click sobre la portada):

Veronika Harcsa - 'You Don’t Know It’s You:

Veronika nace en Budapest. Durante sus años de colegio asiste a varias escuelas de música y aprende a tocar el piano, el saxo y estudia el canto del jazz clásico. Se gradua del concervatorio Listz de la misma ciudad en el 2008 como vocalista de jazz.

conforma su propio cuarteto de jazz en 2005, presentando a varios músicos de jazz húngaros (Attlia Blaho – piano, Zoltán Oláh – bajo doble, Bálint Majtényi – batería). en el mismo año produce y realiza su primer álbum titulado 'Speak Low in Hungary'. Speak Low fue realizado en Japón en Julio de 2007 por un sello independente de Tokio llamado 'Nature Bliss' y se convirtió en el No.1 en ventas de álbumes de jazz en las listas de Tower Records Japón.

su segundo álbum se graba en Junio de 2007 y se titula 'You Don’t Know It’s You', el cual consta de 13 canciones originales. también fue realizado en Japón, y fue también No.1 en ventas en las lista de vocalistas de jazz. Además de su propio cuarteto de jazz, ella ha participado en muchos géneros. Además de su propio cuarteto de jazz, ella ha participado en muchos géneros. siendo la cantante principal de Erik Sumo Band. ha aparecido como invitada en varios proyectos de música electrónica húngara y ha colaborado con piezas de danza contemporánea, teatrales y películas como cantante, demostrando su versatilidad. su creciente carrera le ha permitido presentarse en numerosos festivales en Hungría, Japón, Alemania, Italia,Bélgica, Suiza, Francia, Israel, Slovaquia, Serbia y Romania.

Grace - Hall of Mirrors:

Ella es sublime y su voz tiene una gracia asombrosa, como su nombre... esta cantautora americana se describe a si misma como ciudadana del mundo : ha viajado por USA, Canadá, Africa, India y Europa, siguiendo a sus padres músicos, Grace lo toma todo in situ, viviendo y aprendiendo, desde los Griots de Senegal a los sufis Hindues, el mensaje de tolerancia, de esperanza y hermandad. Hija espiritual de Tina Turner y Bob Marley, su música oscila entre el folk, el reggae, el blues y el soul, con una sinceridad y emoción que te mueven de verdad.

su álbum debut, 'Hall of mirrors', es una declaración de amor, un recambio “todo lo que he aprendido en mi vida, trato ahora de traerlo nuevamente y dar lo mejor de mí”. este disco es una colección de 14 gemas, con temas como “Imagine One Day”, “Bang Bang”, “Lost” además de un bonito cover de Ike Turner “Working Together.

Natasha Atlas - Ana Hina:

Natacha Atlas lleva más de diez años haciendo posible, y haciéndolo bien, esa difícil mezcla de electrónica y músicas del Magreb y árabes, además de fusionarla con otros ritmos de otros países. en cada disco ha sido ella pero ha logrado reinventarse y no ha repetido esquemas.

ahora nos trae 'Ana Hina', donde ha invitado al multiinstrumentista y productor Harvey Brough. en este disco nos encontramos a la ex cantante de Transglobal Underground, los auténticos reyes de eso que se llamó o llama 'etno-techno', volviendo a sus orígenes, acompañada de una orquesta como The Mazeeka Ensemble, que aporta sus ricos y tradicionales instrumentos (deliciosas cuerdas y un piano perturbador) que quedan al servicio de la voz prodigiosa y bellísima de la atractiva Natacha Atlas. Escuchad su adaptación de ‘Black is the color of my true love’s hair’, conocida por la incomensurable versión de Nina Simone.

Ana Hina contiene versiones de Abdel Halim Hafez: el toque moruno-cabaretero de ‘Beny ou benak eih’ y ‘El Asil’, y del libanés Fairuz: ‘La shou El haki’, ‘Ya laure hobouki’ y ‘La teetab alayi’, además de apropiarse de la clásica canción andalusí ‘Lammebada’Lo más soprendente es ‘La vida callada’, un poema escrito por Frida Kahlo, que es una boutade cantada en castellano junto a la cantautora y ukelelista Clara Sanabras y es lo que menos encaja en el disco. De todos modos, un trabajo para descubrirse el sombrero.

Martha Gómez - Cantos de Agua Dulce:

el último disco para compartirles este jueves es el de esta cantautora colombiana graduada con honores de la prestigiosa Berklee College of Music Gracias a la beca “Best Achievement”, la canta-autora colombiana Marta Gomez, ha desarollado una carrera artística en los Estados Unidos que la posiciona como una de las compositoras e intérpretes más destacadas de la escena musical internacional. Marta Fué nominada en el 2005 a los premios Billboard de la música latina en la categoría Jazz Latino junto a Paco De Lucia, Gonzalo Rubalcaba y Néstor Torres.

A principios del 2004, la joven canta-autora fue incluída por el sello Putumayo World Music en su recopilación de cantantes femeninas latinoamericanas, donde aparecen también cantantes de la talla de la peruana Susana Baca, Totó la Momposina y Tania Libertad entre otras.

“Cantos de Agua Dulce” como si del transcurso de un río se tratara, recorre toda América latina para transmitirnos sus diversos estilos, pero siempre acompañada de su propia manera de entender la música y de su maravillosa voz. Este río lleno energía y vitalidad, finaliza sus recorrido con un tema compuesto por el español Joan Manuel Serrat titulado “Aquellas Pequeñas Cosas”.

por ahora no es más, sólo me resta decirles que disfruten estos 4 discos, estas 4 voces, estos 4 estilos, y claro, como no, faltaría más

¡que viva la woman!

ars longa, vita brevis

Leo

Se nos fue la Negra!!!!

Hoy se fue la Señora del Folklore Latinoamericano, la cantante de la esperanza y la vida, Mercedes Sosa, "La Negra"

Gracias a la vida, gracias al Universo por tu voz y tu mensaje!





Yo sólo le pido a Dios al igual que tú que la reseca muerte no me encuentre, vacío y solo sin haber hecho lo suficiente!!




Ella lo hizo todo.


mi mamá me cantaba esta canción desde chico:





Te va extrañar Negra, yo también

Grande Mercedes!

Papel de plata

Porque cada vez que me entra la melancolía debida a una ausencia no forzada, quisiera tener una plumita de oro y un papel de plata para escribirte todo lo que no te puedo decir cuando te tengo al frente!

Papel de plata quisiera
plumita de oro tuviera
para escribir una carta
a mi negra más querida











Ay, palomita,
ay, corazoncito,
hasta cuándo estaré
yo sufriendo.


De Inti Illimani - Canto de los pueblos andinos

Quantic and His Combo Bárbaro - Un canto a mi tierra - feat. Nidia Góngora

The Sound Of Khinshasa - Classic Guitars of Zaire

Como Ritmos del Mundo fue la opción ganadora de la primera encuesta del blog para este 2009, y como ya dimos un paseo por Europa del este y nos deleitamos con el folklore gitano, ahora la música nos lleva a tierras más cálidas, plagadas de ritmos candentes, viajemos queridos lectores, hasta Zaire:

The Sound Of Khinshasa es un compilado que incluye obras clásicas Zaireñas desde las guitarras ' acústicas' de los 50, al ' soukous' de los 70.

Este disco da cuenta de la gran tradición acústica de Shaba y de unos magníficos biguine en un estilo ya olvidado que son rescatados por la OK jazz Orquesta y que son característicos del temprano-imperio.

Cada corte es crème de la crème, y están dispuestos cronológicamente. Se puede escuchar el crecimiento del estilo de la música de Zaire, desde el nacimiento acústico hasta la madurez eléctrica dos décadas más adelante - momento en el cual se genera una profunda influencia de la música de Zaaire a través de toda el África negra-.

A nosotros, herederos de la tradición africana, debido al nefando tráfico de esclavos, estos sonidos no nos son del todo extraños, se les siente el sabor al son cubano, al blues del misssisippi, a la cumbia y al mapalé, al calypso etc etc.

la lista de temas es esta:

1. Masida Ngalina Charles Ombiza 2:58
2 . Etoile des Neiges Orchestra a H DePalo 3:08
3 . Mickey Me Queiro Orchestra Rockamambo 2:52
4 . Mokozi Ya Mboka Orchestra African Jazz 2:50
5 . Bomboko Awuti Na New York Franco & Orchestra 2:51 (Performed by: Franco & Orchestra OK Jazz)
6. Tika Nedeka No Te Pepe Kalle 2:46 (Performed by: Pepe Kalle, Orchestra OK Jazz)
7. Madina Rochereau, Tabu Ley 3:15 (Performed by: Rochereau, Tabu Ley, Orchestra African Fiesta)
8. Finga Mama Munu Rocherean Mujos 3:38 (Performed by: Rocherean Mujos, Orchestra OK Jazz)
9 . Limbisa Ngai Michel Ngwalau 4:53 (Performed by: Michel Ngwalau, Orchestra African Fiesta)
10. Komokosaka Te Na Basi Jojo, Orchestra OK Jazz 4:26
11. Christina DePiano 3:19 (Performed by: DePiano, Orchestra Beguen Band)
12. Kiri Kiri Mabina Ya Sika Doctor Nico 5:27 (Performed by: Doctor Nico, Orchestra African Fiesta)
13. Ya Yongo Orchestra Empire des Bakuba 5:22

Recomendado

Estas son las guitarras de Zaire

hasta la próxima

Leo

Roby Lakatos y su Ensamble - As Time Goes By

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Hola asiduos lectores!!

Ay! con tanta laburo no sé si tenga tiempo de terminar este post hoy. Es el primero de la serie ritmos del mundo, yo sep que ibamos de atrás pa' lante, pero este ensamble de cuerdas se me mete por los oidos y me martillea la caja craneana con tanto virtuosismo. Imposible no compartir con ustedes, queridos lectores esta maravillosa música de Roby Lakatos.

Roby Lakatos, apodado “devil’s fiddler”, es un violinista gitano Hungaro. Es reconocido por su particular mezcla de música clasica con música de su país y temas de jazz.

Lakatos nació en 1965 en una legendaria familia de violinistas gitanos descendientes de Janos Bihari, conocido como el “King of Gypsy Violinists”. Roby se inició en la música desde muy niño y al aedad de nueve años hizo su debut como primer viloín de una banda gitana. sus conocimientos musicales se complementaron cuando ingresa al Concervatorio Béla Bartók de Budapest, en el que gana el primer premio a violinista clásico en 1984.

Entre 1986 y 1996, él y su ensamble tocaron en “Les Ateliers de La Grande Ile” en Bruselas. Ha colaborado con Vadim Repin y Stéphane Grappelli.

En Marzo de 2004, Lakatos reapareció con gran alborozo junto a la London Symphony Orchestra en un festival titulado Orchestra’s “Genius of the Violin”. El álbum que traigo para compartir con ustedes apreciados lectores melómanos, es una de sus mejores piezas de estudio, destacan los temas de Henry Mancini y Vladimir Cosma, Django Reinhardt y la canción que da titulo al disco, pero el álbum entero es una joyita, una pieza de colección.

La lista de temas es esta:

1. Main Theme (Vladimir Cosma) (5:07)

2. As Time Goes By (Herman Hupfeld) (4:45)

3. Dark Night (Nikita Bogoslovsky) (3:22)

4. Niska Banja (Traditional) (2:59)

5. Love Theme (Nino Rota) (4:20)

6. Poverty (Ennio Morricone) (3:50)

7. If I Were A Rich Man (Jerry Bock) (3:48)

8. To Life (Bock) (3:15)

9. Tsvetyot Kalina (Isaak Dunayevsky) (4:56)

10. Minor Swing (Django Reinhardt / Stephane Grappelli) (4:30)

11. Djelem, Djelem (Zarko Jovanovic) (3:53)

12. Intermezzo (Heinz Provost) (3:56)

13. Harry Lime Theme (Anton Karas) (2:10)

14. Main Theme (Henry Mancini) (5:27)

15. Deborah's Theme (Morricone) (4:11)

16. Waltz (Miklos Rosza) (4:34)

17. Nana Love (Traditional) (2:48)

Por último, sepan disfrutarlo que el tiempo se esfuma

Hasta la próxima postiada

Leo.

Los Gaiteros de San Jacinto - En vivo en Manizales

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Cada año, por espacio de una semana, la ciudad en la que vivo, en medio de la cordillera occidental de los andes colombianos, se transforma. Es la semana del Festival Internacional de Teatro, este año el slogan reza: "Sales de tu casa, entras a teatro". Y es verdá. Estuve en el desfile inaugural en el que se pretendia batir un record Guiness de salto en un solo zanco en trensito, un numero nada despreciable de 150 zanqueros. No se pudo esta vez, lo intentarán de nuevo el año que viene. Pero ese es otro Post.

El que nos ocupa ahora es el del concierto del sábado pasado: "Los Gaiteros de San Jacinto" y la "Orquesta de vientos de Barranquilla", de vientos típicos quiero decir: flautas de millo, gaitas macho y gaitas hembra y por supuesto, mucho cuero mucha tambora y muchas, pero muchas voces.

El plato fuerte lo hicieron estos cuatro viejitos octogenarios y sus nietos que armados solamente de sus instrumentos y toda su vitalidad hicieron las delicias del poco público que los acompañó (si, debemos admitirlo, fuimos unos pocos peludos de las universidades de la ciudad y los teatreros que nos visitan, nadieS más, pero díganle a la plebe que se presenta el Charrito Negro, Darío Gómez o Silvestre Dangón y la masa se acumula hasta que no quepa un alfiler), me sentí mal al principio, es el colmo que la gente ni los conozca, ni los escuche cuando se ganaron el Gramy Latino a mejor álbum folklorico el año pasado, cuando son nuestros abuelos costeños quienes nos hacen gozá con sus canciones y nos alborotan el orgullo patrio cuando nos enteramos de sus presentaciones apoteósicas en Bélgica, España, New York, etc.

El Gaitero Mayor:

Los Gaiteros en Pleno:

Sonando los cueros:



Presentando a los maestros:



Agradeciendo al público:

Fue todo un espectáculo, asi como nos gusta, GRATIS, y con tamaña agrupación y repertorio: La puya loca, sabor a gaita, y muchas más fueron entonadas por un señor de 79 añitos que baila, bebe aguardiente y ron y es todo un showman!

En un post anterior les brindé un pequeño homenaje y compartí con ustedes un disco de estos abuelos parranderos.

Les dejo de nuevo el link a ese disco y de ñapa otro disquito que conseguí no recuerdo en qué blog.

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(les debo un disco todavia, pero seguro lo subo, uds frescos!!! )

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Hasta la próxima...

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GUEEEEPAAAAAAJEEEE!

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Dos de Joan Baez - La Balada de Sacco y Vanzetti y No nos Moverán

La Balada de Sacco y Vanzetti




No Nos Moverán

Lero Lero Carranguero - Lo mejor de Jorge Velosa y sus Carrangueros

A ver, a pedido del señor artista Furgoner y de algunos lectores anónimos, subo ahora este compilado de lo mejor de la música carranguera de Jorge Velosa y su combo.

Qué es la Música Carranguera?

"Es un género de música folclórica surgida en la región andina colombiana, mas exáctamente en el departamento de Boyacá, por el maestro Jorge Velosa Ruíz y los Carrangueros de Ráquira en los años 70´s. Su orígen se le atribuye al cruce entre el merengue campesino del altiplano cundiboyacense y santander y la rumba criolla, el paseo vallenato y otros géneros como el bambuco y el torbellino".

Esto es lo más conocido del señor y lo posteo hoy para que los habitantes de esta casa lo conozcan, sé que se van a reir un buen rato cuando lo escuchen.

Gracias a Phranky, ahora este post, que es uno de los más visitados, tiene de nuevo links a la música carranguera de Velosa

Surungusungo álbum del 2005

y la historia de la Carranga

Es promesa del autor deste blog resubir en la brevedad del tiempo la compilación de la música de jorge Velosa: Lero, lero, Jorge Velosa y sus Carrangueros

ADICIONALMENTE (25 - XI - 09)

El primer disco de los Carrangueros (Cortesìa de Luis Murcia)
El video oficial de Jorge Velosa (Cortesía de Phranky)

¡ Ahora si a bailar juemadre!

Los Gaiteros de San Jacinto - Idem

Como se vienen las fiestas de fin de año, y acá en Colombia la sangre tropical ebulle, aunque seamos cachacos malucos, no importa donde estemos, nos bailamos unas buenas cumbias!

Estos tres viejitos han puesto a bailar a medio mundo con sus gaitas y sus letras fiesteras y hoy están aqui en este espacio desquiciado para su deleite queridisimos lectores, con todo el sabor de la costa caribe....

quien baila cumbia?


Se repone el link en Badongo y se les invita al post de los gaiteros en vivo.

Disculpen la tardanza
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Beirut - Lon Gisland

A esta banda la descubrí hace poco en la Casa Abierta, pero el invitado que subió la discografía completa inexplicablemente borró el post.

Pitu se subió el último trabajo de ellos.

Este es un EP de llamado Lon Gisland... por qué pegaron la g a la palabra island? ni idea...

He aquí lo que dicen de ellos en last.fm:

" 'Beirut' es el alias con el que el estadounidense Zach Condon (Santa Fe, 1986) graba canciones con una marcada influencia de la música popular balcánica. En sus primeras grabaciones bajo este nombre Zach fue asistido por Jeremy Barnes (Neutral Milk Hotel, A Hawk and a Hacksaw) y Heather Trost (A Hawk and a Hacksaw, Trost)."

tienen, como dice un amigo mio, muy buena raspa y la mexcla de sonidos del folklore con al jazz y el blues me llega.

Juzguen ustedes....

Construcao

Este es otro de mis cantantes favoritos Chico Buarque, uno de los papás de la Bossanova y un tema poderoso en letra y música, la construcción, todo un poema puesto música, paren oido