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lunes, 15 de diciembre de 2008

12 Discos del 68 ( XII ) - 3 X 1 - Rock and Roll Circus - Electric Ladyland - Waiting for the Sun

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Hola a todos!

Última entrega de esta saga (Todo tiene su final)

se acabó el aGno seGnores!


Imposible no convertir esto en un mega post. dejo un 3 x 1 con los grandes: Jimi, Jim y el combo de Jagger.

El primero es toda una joyita, una extravaganza realizada el 11 de diciembre del 68, los Stones en vivo en el circo del rock and roll, junto a los grandes como Jethro Tull, Taj, Mahal, The Who, Marianne Faithful, John Lennon, Eric Clapton, etc. etc.

"Rock and Roll Circus"



Al final del disco, la presentación de sus satánicas majestades es todo un performance ritual de Mick en el que hace gala de su histrionismo al interpretar "Sympathy for the Devil", teniendo de invitada a su profesora de primaria (que sale tejiendo en agujetas, mientras el espectáculo se desarrolla) ... para finalizar con un tema excelente, a coro con todos los invitados, de sobrero y ponchos de colores... "Salth of the Earth".


El segundo disco, que fue su tercer trabajo en estudio: "Waiting for the Sun" nos proporciona momentos inolvidables en la discografia de The Doors, con canciones como "Five to One", "Not to Touch the Earth" o "Summer Almost Gone". Tremenda consolidación de la banda del Rey Lagarto.

"Waiting for the Sun"




El tercero es uno de los mejores trabajos de Jimi con la Experiencia, Su carátula fue censurada porque aparecían una buena cantidad de chicas ataviadas únicamente con portadas de los discos de La Experiencia. Un excelente disco, el link lo tomo de Soy del Montón. La información sobre esta joya del rock es buenísima. Gracias a ellos.

"Electric Ladyland"


y no más!

Si querés bajar los discos, da doble click en la imagen de la tapa.

El otro aGno, se vienen las encuestas para postear discos del 69!

Que les aproveche!

Leo.

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domingo, 16 de noviembre de 2008

12 Discos del 68 ( XI ) - 2 X 1 - Canned Heat & Jeff Beck

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Las entregas van llegando a su final, conforme avanza el aGno, la undécima es un dos por uno, conforme a lo prometido. Esta vez, dos grandes artistas visitan el desquicio. Ambos participaron en Woodstock 69 y son considerados aún hoy como dos estrellas fulgurantes del firmamento musical del Rock and Roll!, ellos son:


Canned Heat - Boogie With Canned Heat



Canned Heat es una banda de blues-rock/boogie formada en Los Ángeles en 1965. La importancia de este grupo no sólo reside en su música basada en el blues, sino también en sus esfuerzos para reintroducir y revivir las carreras de algunos grandes bluesmen, así como sus habilidades para la improvisación.



El grupo lo lidereaban Alan «Blind Owl» Wilson -Búho Ciego- (guitarra, armónica y voces) y Bob Hite («The Bear» -El Oso-) (voces y armónica). Henry Vestine (alias «Sunflower» -Girasol-), ex miembro de Mothers of Invention, de Frank Zappa, se encargaba de la guitarra. Larry Taylor («The Mole» -La Mole -) (mejor conocido hasta entonces como el bajista de The Monkees), era su bajo de estudio hasta que acabó uniéndose al grupo por completo durante los setenta junto con el batería Frank Cook, posteriormente se incorporo definitivamente al grupo el baterista mexicano Adolfo «Fito» de la Parra. Canned Heat cogió su nombre de «Canned Heat Blues». Esta canción de Tommy Johnson, creada en 1928, habla de un alcohólico que ha empezado a beber desesperadamente Sterno. *


Going Up The Country!




Jeff Beck - Truth




Jeff Beck (cuyo nombre real es Geoffrey Arnold Beck, nacido el 24 de Junio de 1944 en Wallington, Surrey, Inglaterra) es un guitarrista de rock que ha formado parte de algunas bandas muy influyentes durante los 60.

Se unió a los Yarbirds tras la marcha de Eric Clapton del grupo, coincidiendo allí con Jimmy Page. Tras aquel periplo formó su propia banda junto a Rod Stewart y Ron Wood.

Sin llegar a alcanzar la comercialidad de sus contemporáneos, Beck es aclamado por muchos de ellos, incluyendo a grandes maestros como Clapton o Page, como el mejor guitarrista de aquella generación. Se ha desenvuelto con gran soltura dentro de una gran variedad de estilos. Blues rock, jazz fussion, heavy metal, cualquier cosa.



Fue uno de los pioneros en los 60 del uso de la distorsión en las guitarras eléctricas, redefiniendo el sónido que más tarde irían tomando. Su guitarra preferida ha sido siempre una Fender Stratocaster, aunque también ha usado a veces una Fender Telecaster y Gibson Les Paul *


The Pump



Que disfruten esta penúltima saga de los 12 discos del 68.

Hasta la próxima

Leo

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sábado, 4 de octubre de 2008

12 Discos del 68 ( X ) - Traffic - Traffic

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Décima entrega de la saga del 68, y no se podían quedar por fuera estos muchachos:


Boomp3.com


"Traffic", grupo de rock, procedente de Birmingham, Inglaterra. Se formaron en la década de los 60, y estuvo liderado por Steve Winwood, con Jim Capaldi, Chris Wood, y Dave Mason, Winwood se unió a la banda después de dejar de lado al grupo con el que tocaba hasta entonces, el Spencer Davis Group.

Les ofrezco el segundo disco de Traffic y uno de sus mejores álbumes. Contiene casi la mitad de los grandes exitos del grupo: "Feelin' Alright", "Pearly Queen" o "40.000 Headmen, aparte de estos superéxitos, te puedes encontrar con joyas mas ocultas como "Means To An End" y tal vez la mejor del disco "Don't Be Sad".





El debut de Traffic se produjo en 1967, con el single «Paper Sun» en UK. «Hole in My Shoe» fue su segundo single, el cual fue un gran éxito. En aquel momento empezaron las hostilidades entre los compositores del grupo, Winwood y Mason. La banda debutó con el disco Mr.Fantasy, el cual gozó de una buena acogida en UK, no siendo así en USA.


Otros álbumes excepcionales de este grupo son el folkie ‘John Barleycom Must Die’ y ‘Welcome To The Canteen’.






La Lista de temas es esta:

01 - You Can All Join In
02 - Pearly Queen
03 - Don't Be Sad
04 - Who Knows What Tomorrow May Bring
05 - Feelin' Alright?
06 - Vagabond Virgin
07 - Forty Thousand Headmen
08 - Cryin' to Be Heard
09 - No Time to Live
10 - Means to an End



Si el tráfico está imposible a esta hora, vos manejá a 320 kbps!

Como restan sólo dos entregas más de esta serie he pensado hacer post de dos por uno para así despedir el año con buen rock clásico!

Un Saludo

Leo.

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domingo, 14 de septiembre de 2008

12 Discos del 68 (IX) - Iron Butterfly - Heavy

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Novena entrega ya de esta serie, se nos va este año como agua entre las manos, asi que las decisiones sobre que bandas incluir aquí es cada vez más difícil. Esta vez les traigo una banda que todo rockero ha escuchado: Iron Butterfly

Iron es una banda de rock duro y psicodélico estadounidense, conocida sobre todo por su sencillo In-A-Gadda-Da-Vida. Su época de apogeo fueron los últimos años sesenta, pero la banda ha reaparecido varias veces con diversos miembros.

La banda fue formada en 1966 en San Diego y lanzó su primer álbum, Heavy, en 1968. Los miembros originales eran Doug Ingle, Ron Bushy, Jerry Penrod, Darryl DeLoach y Danny Weis. Todos excepto Ingle y Bushy dejaron la banda después del primer álbum.


Boomp3.com

La banda fue contratada para tocar en Woodstock, pero sus componentes se pelearon en el aeropuerto.

La banda se volvió a formar en 1975 con Ron Bushy y Eric Brann, a los que se unieron el bajista Philip Taylor Kramer y Howard Reitzes. Kramer más tarde fue noticia con su desaparición en 1995 y el descubrimiento de sus huesos en 1999.

La famosa formación de In-A-Gadda-Da-Vida se juntó para el concierto y la celebración del cuadragésimo aniversario de la casa discográfica Atlantic, apareciendo en escena junto con los miembros supervivientes de Led Zeppelin, y con Aretha Franklin entre muchos otros artistas de la compañía en 1987.




El 31 de julio de 2003 Erik Brann murió por un fallo cardíaco a la edad de cincuenta y dos años.

En el 2004, el grupo una vez más volvió a juntarse, y organizó una gira con los miembros tempranos Ron Bushy y Lee Dorman.

La lista de temas es esta:

1. Iron Butterfly - Possession (2:46)
2. Iron Butterfly - Unconscious Power (2:32)
3. Iron Butterfly - Get Out Of My Life, Woman (3:58)
4. Iron Butterfly - Gentle As It May Seem (2:28)
5. Iron Butterfly - You Can't Win (2:41)

6. Iron Butterfly - So-Lo (4:05)
7. Iron Butterfly - Look For The Sun (2:14)
8. Iron Butterfly - Fields Of Sun (3:12)
9. Iron Butterfly - Stamped Ideas (2:08)
10. Iron Butterfly - Iron Butterfly Theme (4:34)



Se recomiendan "Possesion", "Unconsious Power" y "Get Out My Life Woman", pero la última palabra la tiene ustedes queridos lectores... Disfruten de este disco: Heavy.

Hasta la próxima entrega!

Leo

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sábado, 9 de agosto de 2008

12 Discos del 68 (VIII) - Pink Floyd - “Un Platillo de Secretos”

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Esta vez les ofrezco a mis desquiciados lectores este disco inigualable de los mas grandes músicos del rock psicodélico Pink Floyd, la octava entrega de esta serie especial de discos de 1968, sé que es fácil de encotrar en la güev, pero este archivo está grabado a 320 kbps :P, fue publicado el 29 de Junio de 1968 (Reino Unido) y el 27 de Julio de 1968, (Estados Unidos), es el último disco en el que participó Syd Barret entrando al relevo David Gilmour (fué el sustituto ideal, ya que tiempo atrás Gilmour le enseñó a manejar algunos efectos a Syd, por lo que el sonido y el estilo de tocar de ambos era similar).





En lo que se refiere a la calidad del sonido y el timbre sigue siendo el mismo que el álbum anterior. Las canciones se grabaron mejor orquestadas y mejor estructuradas en sus arreglos, musicalmente hablando; teniendo como resultado temas dulces y ligeros que aniquilaron casi por completo al elemento sorpresivo que caracterizó la música de Pink Floyd en sus primeros éxitos. Sin embargo, continuaron con la creación de temas prolongados y abstractos con una resolución bastante musical y predecible.



Happenings audiovisuales, free – jams y expansión mental. Pink Floyd graban “See Emily Play” alcanzando con este, su segundo single, la quinta posición en los charts británicos e iniciando una gira Americana donde se evidencia el deterioro definitivo de Syd Barrett, cada vez más inestable y embebido por una esquizofrenia galopante aumentada por los abusos químicos.

David Gilmour entra en escena y Roger Waters y Rick Wright toman el mando del barco de los locos. Con Barrett en la cuneta, la banda edita en julio de 1968 su segundo trabajo “Un Platillo de Secretos”, un disco que comenzaba a desembarazarse de la impronta de la Carnaby Street más pegajosa.

Los británicos comienzan su singladura por los terrenos del rock experimental y planeador. Nace el característico “sonido atmosférico” de Pink Floyd, definido como un ambiente especial con sólo una nota eternamente sostenida. Comienza a deslumbrar el talento compositor de Waters en temas como “Set The Controls For The Heart Of The Sun” que hacen que se perfile como cabeza visible del grupo.



Lista de Temas:

  1. "Let There Be More Light" (Waters) - 5:38
  2. "Remember A Day" (Wright) - 4:33
  3. "Set The Controls For The Heart Of The Sun" (Waters) - 5:28
  4. "Corporal Clegg" (Waters) - 4:13
  5. "A Saurceful Of Secrets" (Waters/Wright/Mason/Gilmour) - 11:57
  6. "See Saw" - (Wright) 4:36
  7. "Jugband Blues" (Barrett) - 3:00

La Banda:

Syd Barrett, Guitarra y voz.
Roger Waters, Bajo eléctrico y voz.
Richard Wright, Órgano y piano.
Nick Mason, Batería.
David Gilmour, Guitarra y voz.

Productor:

Norman Smith.

Diseño de portada:

Hipgnosis.

El disco está AQUÍ.

Que lo disfrutes apreciado lector

Hasta Pronto!

Leo.

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viernes, 11 de julio de 2008

12 Discos del 68 (VII) - Janis Joplin - "Cheap Trills"

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Séptima entrega de esta desquiciada idea, ya no me aguanté más las ganas y después de posponer bandas como los Doors, Traffic y al Señor Jeff Beck, para poner algunos ejemplos, finalmente me decidí por la reina del Blues, la blanca con voz más negra que he conocido, la chica hippie por excelencia, la única e irrepetible... Janis Joplin.




Este disco junto a los "Big Brother and the Holding Company", una de sus dos bandas, fue grabado en vivo entre 1967 y 1968, en él puede escucharse toda la potencia sonora que desarrollaban en sus jams. Imposible de reproducir en estudio, esta remasterización, contine unos buenos bonus tracks que sé que serán de su completo agrado.

Quién no puede amar a Janis, cuando dejaba todo lo que tenía sobre el escenario, cuando nos desgarra el corazón con sus letras, con su forma de susurrarnos que "todo es soledad", o cuando nos exhorta a "tenerlo mientras aun podemos" o cuando canta que es el "tiempo de verano", el tiempo para amar libremente y sin ataduras.

Se lució en Monterrey 67, en Woodstock 69, fue un icono de la contracultura y la trascendió, hasta el punto de que 40 años después está mas vigente que nunca, su trágica vida familiar y su terrible desaparición, la convirtieron en una leyenda del Rock norteaméricano.

Comparto con ustedes estas píldoras baratas que son toda una joyita!

Larga vida a la Reina del Blues!

el lector interesado puede encontrar aquí algunos versos dedicados a ella.



Por ahora les dejo estas píldoras baratas...

Hasta la próxima

Leo



jueves, 12 de junio de 2008

12 Discos del 68 (Take VI) - "Ten Years After" - " Undead"

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Para este mes de Junio la entrega de la serie 12 discos de 1968 trae a los Ten Years After, agrupación de rock progresivo formada por Alvin Lee (19 de diciembre de 1944, Nottingham) tocando la guitarra y en la voz principal; Ric Lee (20 de octubre de 1945, Cannock, Staffordshire) en la batería; Leo Lyons (30 de noviembre de 1944, Stanbridge, Bedforshire) al bajo; y Chick Churchill (2 de enero de 1949, Molt, Flintshire), teclado.

En mayo de 1967, debutaron en el séptimo festival de jazz y blues de Windsor. Su fama se disparó entre ese año y 1969, con sus cuatro primeros álbumes: Ten Years After, Undead, Stonehenge y Ssssh. La consagración les vino en el festival de Woodstock, donde ejecutaron el tema I’m Going Home, que colocó a Alvin Lee entre los líderes de la guitarra de su tiempo.





La película que se hizo sobre el memorable festival muestra una impresionante actuación de Ten Years After, con este tema de 11 minutos de duración. Participaron también en el festival de Wight de 1970, y luego publicaron los álbumes Cricklewood green y A space in time. Este último disco marcó su declive, acentuado después del gris Rocks and roll music to the world (1972). A space in time tuvo tal éxito en Estados Unidos que el grupo no paraba de hacer giras por todo el país, ese fue el factor que les hizo decaer, pues, según palabras de Alvin Lee, se negaban a ser una "gramola andante". En 1973 apareció el doble álbum grabado en directo en esas circunstancias, y en 1974, Positive vibrations fue su último disco, aunque posteriormente se editara Goin’ home!, recopilación de éxitos.

Como olvidar ese tremendo sólo de "vuelvo a casa nena!" es impresionante, es casi como Jimi :P, solo que blanco y diestro...



I'm going Home




Alvin Lee
siempre destacó por su gran pasión por el blues y el rock´n´roll de los años 50.Ha sido un guitarrista de una gran técnica, con una gran capacidad para hacer larguísimos punteos, como ya demostró en su mítica actuación de Woodstock con Ten Years after.

Poco a poco, con la entrada de los 70, la figura de Alvin Lee absorbe la de Ten years after, pasando a ser Alvin Lee & Ten years after y posteriormente solo ALvin Lee, grabando además con Mylon LeFevre.






Undead, es uno de sus mejores logros, mucho blues, mucho rock and roll y mucha pero mucha guitarra y de la buena!

Espero que les aproveche...... SALUT!

No por nada estaban ...diez años por delante del resto!

"10 años despues" - "no muerto".


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sábado, 10 de mayo de 2008

12 Discos del 68 (V) (3x1)- The Mothers of Invention - "We're Only In It For The Money" plus Los Speakers - "En el maravilloso mundo de Ingeson".

Hola... la quinta entrega ya, como pasa el tiempo, está idea me gusta cada vez más y me da algo de tristeza pensar en todos los excelentes discos que tendré que dejar por fuera de los doce selectos.

Para este mes de mayo, la selección estuvo bien reñida, como es el mes de las madres, pensé primero en Janis Joplin, luego escuché la noticia del relanzamiento del primer disco de rock progresivo colombiano y lo encontré, así que cómo no compartirlo? (Gracias a Jair por compartirlo primero conmigo :P), pero entonces en la casa abierta propusieron la idea de postear tres discos infaltables de rock nacional, así que allá lo colgué junto a otras dos joyitas.



Y Finalmente pensé en el maestro de maestros, había presentado a su entrañable amigo el gran capitán corazón de carne, y que mejor grupo para este mes de las madres que Frank Zappa y sus eclécticas Madres de la Invención, su quinto disco, en el 68 presentó dos: "Cruisin with Ruben and The Jets" y "We're Only In It For The Money", me decidí por este último por que su titulo y su arte gráfico me hacen reir mucho, Frank sabía como ridiculizar a los egomaniácos ingleses de los Beatles, les dice: "Nosotos estamos en esto solo por el dinero" y presenta una parodia en la tapa del arte del sargento pimienta de los chicos de liverpool. Reconocen a algunos famosos en la portada?



Hablar de Zappa es redundar en las historias de uno de los mas grandes sino el más grande músico de Rock de toda la historia. El blog de donde tomé el link está dedicado exclusivamente a él y a su extensísima discografía ahí, los fanáticos o los interesados pueden escudriñar en los rincones y estoy seguro que saldrán repletos de una excelente selección de su música, inlcuso acabaron de postear los demos de este disco, directamente de los acetatos originales!!!

Es solo por el dinero, querido Paul!

La ñapa de mayo es esta:



Esta joyita del rock colombiano fue relanzada porque cumple también cuarenta años. El primer disco de Rock Progresivo que se grabó en el país, como no incluirlo como regalo del día de la madre?

Pero leamos un poco acerca de la historia deste disco:

"Roberto Fiorilli nació en Italia. Radicado en su juventud en Colombia participó de los primeros movimientos musicales juveniles inmersos en el beat con su banda The Young Beats. Poco tiempo después integrará The Speakers, banda que generó una de las obras psicodélicas más interesantes de Latinoamérica: Los Speakers en El Maravilloso Mundo de Ingeson. Las primeras agrupaciones progresivas también lo contaron entre sus miembros. Roberto fué el baterista de Siglo Cero y Columna de Fuego y de los precursores Time Machine. Actualmente asentado en su país natal, nos brinda un extensivo relato en el que se repasa la historia de los orígenes del rock colombiano."

Ingeson Speakeriano de hace cuatro décadas!

Bueno, espero que los disfruten mucho, no se pierdan la próxima entrega!

Hasta pronto, Leo

sábado, 5 de abril de 2008

12 Discos del 68 (IV) - The Rolling Stones - Beggars Banquet






Hola... Si, el año pasa volando y ya comienza el fin del primer tercio, son cuatro entregas con ésta y ¿cómo no incluir aquí a sus "Satánicas Majestades", aquellos -otrora- chicos que revolucionaron el Blues a mediados de los 60's, a estas -ahora- leyendas vivientes que insuflaron en nuestros corazones canciones inolvidables como "Ruby Tuesday", "Satisfaction", "Angie" y tantas tantas, tantísimas otras?






Imposible, ¿verdad?


Pero primero algo de historia (tomado de Last.fm): "La banda se formó en 1962, cuando los antiguos compañeros de escuela Mick Jagger y Keith Richards conocieron a Brian Jones, quien decidió cambiar el nombre original de la banda «Blues Incorporated» por el nombre de la canción de Muddy Waters Sus componentes originales eran Mick Jagger (vocalista), Brian Jones (guitarra principal, armónica, vocalista), Keith Richards (guitarra rítmica, vocalista), Ian Stewart (piano), Dick Taylor (Bajo) y varios percusionistas como Mick Avory (posteriormente componente de The Kinks), Tony Chapman y Carlo Little. Taylor dejó el grupo poco después para volver a la escuela de arte, formando posteriormente The Pretty Things. Fue reemplazado por Bill Wyman. Charlie Watts, un batería más interesado en el jazz que en el blues o el rock and roll, se unió en enero de 1963 permanentemente como su nuevo percusionista"".


De su vasta discografía selecciono obviamente el disco de 1968, "Beggars Banquet", el cual se halla dentro de su etapa "psicodélica", y altamente "oscura", incluye la famosísima "Sympathy for the Devil", canción cuya letra es susurrada por el mismísimo Ángel Caído, potente versificación en la que queda constancia de que aquel refrán "la mayor astucia del diablo es hacernos creer que no existe", es completamente falsa, pues él mismo, en una amable conversación enumera una a una sus aventuras a lo ancho y largo del orbe y de la historia.


"No Expectations, "Salt of The Earth", "Factory Girl", "Street Fighting Man" y "Parachute Woman", son obras maestras de ese blues blanco inconfundible, de ese poderoso rock and roll que ponía como loquitas a todas esas rubias allá en el aburrido London Town.





Para mí, todo lo que hacen es genial, no sólo por su capacidad de creación, sino de adaptación a la época, incluso mandando la parada, siguiendo a la vanguardia musical, como dignos merecedores de su dorada corona, de sus sitial de privilegio. No por nada son la banda más veterana que sigue dando guerra.




Así que mejor ven con nosotros y ... Unete al


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Las anteriores entregas fueron:

Marzo:

"Captain Beefheart" - "Strictly Personal".

Febrero:

"Jethro Tull" - "This Was"

Enero:

"Quicksilver Messenger Service" -"Happy Trails"

Los Links funcionan correctamente!

Pido disculpas por las molestias con Badongo. El link está renovado!



Hasta la próxima...



Leo

jueves, 6 de marzo de 2008

12 Discos del 68 (III) - Captain Beefheart - "Strictly Personal"



Posiblemente el músico de rock más grande todos los tiempos, y ciertamente uno de los más originales e influyentes genios del siglo veinte, Don Van Vliet, también conocido como "Captain Beefheart", borró completamente todos los dogmas musicales y simplemente reinventó la música en sus propios términos.




Formalmente, su estilo mezcla él blues del Delta, free-jazz, música de vanguardia cacofónica y rock and roll, pero lo que era único de la música de Van Vliets es la estructura de sus composiciones oblicua, desaliñada, maníaca, impredecible y demente.

El desierto (donde él creció) podría ser una clave para entender su arte más que las influencias que podemos oír sus álbumes. Por el camino adelante, Van Vliet también creo uno de los estilos más originales de cantar, uno que, nuevamente, revolucionaría siglos de música vocal. El gorgojeo rudo, abrasivo, a nivel del hombre lobo de Van Vliet le llega al músico de blues en su propio juego: hizo más que expresar un estado mental, redefinió lo que es un estado mental. El canto de Van Vliet es una fuerza de la naturaleza.








En Safe As Milk (1967) presentó su acercamiento dadaístico del blues, pero Mirror Man (1971), grabado en 1967, es un mejor (si bien más crudo) testamento de la banda en su apogeo, sesionando sin rumbo fijo alrededor de unos cuantos triviales acordes de blues. Después de Strictly Personal (1968), un álbum más "ácido" que fue arruinado por el productor, Van Vliet compuso lo que sería discutiblemente la principal contribución del rock a la historia de la música, Trout Mask Replica (1969).


Esta obra maestra, que se extiende sobre las fronteras entre el blues, jazz, rock y música clásica, es un estudio post-Cage en tonalidad. Él fue también un hombre los más salvajes excéntricos de su tiempo, y su música podría simplemente ser una reflexión uno a uno de lo que sucedía al interior de su dichosamente trastornada mente.




Oficialmente tocaba con su banda llamada "The Magic Band", Beefheart tocaba la armónica, el saxofón ocasionalemente y de manera amateur, influenciado por el free jazz, colaboró con Frank Zappa en 1975 con el disco Bongo Fury.


El disco que nos interesa en esta tercera de doce entregas es precisamente el titulado "Strictly Personal"

Bajálodeaqui

Hasta la próxima y que lo disfruten :D

Leo

jueves, 17 de enero de 2008

12 Discos del 68 (I) - Quicksilver Messenger Service - "Happy Trails"



Esta ideita se me ocurrió anoche mientras trataba de conciliar el sueño.



Son cuarenta años y ahora el mundo es diferente, no se si peor o mejor, la historia nos dice que siempre tiende a ser peor. El nacimiento y muerte del movimiento Hippie. La segregación, el Apartheid, la guerra fría, la caída del muro de Berlín, el final del comunismo sovietico...el calentamiento global.



Pero bueno, lo que interesa es que corría el año de 1968, la psicodelia estaba en su furor y todo era paz y amor y LSD.

Para el pequeño rock and roll, era mucho lo que debia vivir para crecer y convertirse en un fenómeno de masas. Ahora recorreremos musicalmente este glorioso año, con 12 discos, uno por mes, de lo mas representativo del movimiento. ¿que tal?





Para empezar, una banda poco conocida por estos lados, los "Quicksilver Messenger Service".





"Quicksilver Messenger Service" fueron, junto a los "Grateful Dead", "Jefferson Airplane" -y algunos más uno de los puntales del acid-rock o psicodelia West Coast.


Grandes improvisaciones, temas envolventes entre las tremendas guitarras de Gary Duncan y John Cipollina, fijando para la eternidad lo que se entiende por una jam band.



El grupo tuvo varios cambios de formación (Dino Valenti iba y venía, Skip Spence de Moby Grape pasó un tiempo con ellos). Con la filosofía de tocar todos los días del año, se convirtieron en miembros abonados al Fillmore. En definitiva los Messenger fueron la quintaesencia del grupo tripero, y "Happy Trails" es un reflejo fiel de los comentado. Fue su único disco de oro y es un clásico total que cualquier amante de la psicodelia y del rock debe escuchar.




Track list:

Who do you love (part 1).
When You Love.
Where you love.
How you love.
Which do you love.
Who do you love (part 2).
Mona.
Maiden of the Cancer Moon.
Calvary.
Happy Trails.


Tomado del Blog amigo: http://carreterasinfin.blogspot.com/
P.D.:


Gracias a Dersteppenwolf por la recomendación.


La Consigna

La Consigna

"las grandes verdades se dicen en los vestíbulos" E. M. C.

Desquisiada Poesía del Mundo

  • Capital del Dolor - Paul Eluard
  • Una Nube en pantalones y otros poemas - V. Maiakovski
  • 100 Poemas - Li Po
  • El hombre aproximativo - Triztán Tzara
  • El Spleen de París - Charles Baudelaire
  • Presencia Terrible (Take III) - Juan E.Domínguez, A. Teófilo Hernández, Martin Pinot Picabia
  • Soy Vertical - Pero preferiría ser Horizontal - Sylvia Plath
  • Los Ditirambos de Dionisio - Frederic Nietzsche
  • Pomes All Sizes - Jack Kerouac
  • La Caida de América - Allen Ginsberg
  • El Hundimiento del Titanic y otros poemas - Hans Magnus Erzemberguer
  • De Dónde son las Palabras - Luisa Futoranski
  • Palabras para Julia y otros Poemas - J. A. Goytisolo
  • VARIACIONES ALREDOR DE NADA - LEÓN DE GREIFF
  • NOVA ET VETERA - LEÓN DE GREIFF
  • An American Prayer - James Douglas Morrison
  • Song To Myself - Walt Whitman
  • Las Hojas de Hypnos - René Char
  • Las Uvas de la Ira - René Char
  • La Balada de la Cárcel de Reading - Oscar Wilde
  • Howl - Allen Ginsberg
  • El Barco Ebrio - Arthur Rimbaud
  • El Cementerio Marino - Paul Válery
  • El Pesa-Nervios - Antonin Artaud
  • El Testamento - Francois Villón
  • Ex Manifesto Rex - J. S. Solís C. y Luis F. Ruiz
  • La Extracción de la Piedra de la Locura - Alejandra Pizarnik
  • Las Flores del Mal - Carolus Baldelarius
  • Las Iluminaciones - Arthur Rimbaud
  • Las Úlceras de Adán - Héctor Rojas Herazo
  • Los Poetas Malditos - Paul Verlaine
  • Peleando a la Contra - Henry Chinaski
  • Poesias - Isidore Ducasse - Conde de Lautreamont
  • Poesía Impura - Iván Tubau
  • Una temporada en el Infierno - Arthur Rimbaud
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