jueves musical - voces femeninas 4x

¡hola!


jueves otra vez,
jueves musical
jueves femenino
de voces deliciosas
que susurran
que sugieren
que confirman
que efectivamente
este es el arte
de las musas

4 discos
4 voces
4 países
4 estilos
diferentes

no me pidan
ruido
porque
deso
poco hay

mas bien
mucha
melodía
algo de jazz
un toque de blues
y un viso de folklore
colombiano
por aquello
de volver a las raíces...

pero entremos en materia (para bajar el disco, dá click sobre la portada):

Veronika Harcsa - 'You Don’t Know It’s You:

Veronika nace en Budapest. Durante sus años de colegio asiste a varias escuelas de música y aprende a tocar el piano, el saxo y estudia el canto del jazz clásico. Se gradua del concervatorio Listz de la misma ciudad en el 2008 como vocalista de jazz.

conforma su propio cuarteto de jazz en 2005, presentando a varios músicos de jazz húngaros (Attlia Blaho – piano, Zoltán Oláh – bajo doble, Bálint Majtényi – batería). en el mismo año produce y realiza su primer álbum titulado 'Speak Low in Hungary'. Speak Low fue realizado en Japón en Julio de 2007 por un sello independente de Tokio llamado 'Nature Bliss' y se convirtió en el No.1 en ventas de álbumes de jazz en las listas de Tower Records Japón.

su segundo álbum se graba en Junio de 2007 y se titula 'You Don’t Know It’s You', el cual consta de 13 canciones originales. también fue realizado en Japón, y fue también No.1 en ventas en las lista de vocalistas de jazz. Además de su propio cuarteto de jazz, ella ha participado en muchos géneros. Además de su propio cuarteto de jazz, ella ha participado en muchos géneros. siendo la cantante principal de Erik Sumo Band. ha aparecido como invitada en varios proyectos de música electrónica húngara y ha colaborado con piezas de danza contemporánea, teatrales y películas como cantante, demostrando su versatilidad. su creciente carrera le ha permitido presentarse en numerosos festivales en Hungría, Japón, Alemania, Italia,Bélgica, Suiza, Francia, Israel, Slovaquia, Serbia y Romania.

Grace - Hall of Mirrors:

Ella es sublime y su voz tiene una gracia asombrosa, como su nombre... esta cantautora americana se describe a si misma como ciudadana del mundo : ha viajado por USA, Canadá, Africa, India y Europa, siguiendo a sus padres músicos, Grace lo toma todo in situ, viviendo y aprendiendo, desde los Griots de Senegal a los sufis Hindues, el mensaje de tolerancia, de esperanza y hermandad. Hija espiritual de Tina Turner y Bob Marley, su música oscila entre el folk, el reggae, el blues y el soul, con una sinceridad y emoción que te mueven de verdad.

su álbum debut, 'Hall of mirrors', es una declaración de amor, un recambio “todo lo que he aprendido en mi vida, trato ahora de traerlo nuevamente y dar lo mejor de mí”. este disco es una colección de 14 gemas, con temas como “Imagine One Day”, “Bang Bang”, “Lost” además de un bonito cover de Ike Turner “Working Together.

Natasha Atlas - Ana Hina:

Natacha Atlas lleva más de diez años haciendo posible, y haciéndolo bien, esa difícil mezcla de electrónica y músicas del Magreb y árabes, además de fusionarla con otros ritmos de otros países. en cada disco ha sido ella pero ha logrado reinventarse y no ha repetido esquemas.

ahora nos trae 'Ana Hina', donde ha invitado al multiinstrumentista y productor Harvey Brough. en este disco nos encontramos a la ex cantante de Transglobal Underground, los auténticos reyes de eso que se llamó o llama 'etno-techno', volviendo a sus orígenes, acompañada de una orquesta como The Mazeeka Ensemble, que aporta sus ricos y tradicionales instrumentos (deliciosas cuerdas y un piano perturbador) que quedan al servicio de la voz prodigiosa y bellísima de la atractiva Natacha Atlas. Escuchad su adaptación de ‘Black is the color of my true love’s hair’, conocida por la incomensurable versión de Nina Simone.

Ana Hina contiene versiones de Abdel Halim Hafez: el toque moruno-cabaretero de ‘Beny ou benak eih’ y ‘El Asil’, y del libanés Fairuz: ‘La shou El haki’, ‘Ya laure hobouki’ y ‘La teetab alayi’, además de apropiarse de la clásica canción andalusí ‘Lammebada’Lo más soprendente es ‘La vida callada’, un poema escrito por Frida Kahlo, que es una boutade cantada en castellano junto a la cantautora y ukelelista Clara Sanabras y es lo que menos encaja en el disco. De todos modos, un trabajo para descubrirse el sombrero.

Martha Gómez - Cantos de Agua Dulce:

el último disco para compartirles este jueves es el de esta cantautora colombiana graduada con honores de la prestigiosa Berklee College of Music Gracias a la beca “Best Achievement”, la canta-autora colombiana Marta Gomez, ha desarollado una carrera artística en los Estados Unidos que la posiciona como una de las compositoras e intérpretes más destacadas de la escena musical internacional. Marta Fué nominada en el 2005 a los premios Billboard de la música latina en la categoría Jazz Latino junto a Paco De Lucia, Gonzalo Rubalcaba y Néstor Torres.

A principios del 2004, la joven canta-autora fue incluída por el sello Putumayo World Music en su recopilación de cantantes femeninas latinoamericanas, donde aparecen también cantantes de la talla de la peruana Susana Baca, Totó la Momposina y Tania Libertad entre otras.

“Cantos de Agua Dulce” como si del transcurso de un río se tratara, recorre toda América latina para transmitirnos sus diversos estilos, pero siempre acompañada de su propia manera de entender la música y de su maravillosa voz. Este río lleno energía y vitalidad, finaliza sus recorrido con un tema compuesto por el español Joan Manuel Serrat titulado “Aquellas Pequeñas Cosas”.

por ahora no es más, sólo me resta decirles que disfruten estos 4 discos, estas 4 voces, estos 4 estilos, y claro, como no, faltaría más

¡que viva la woman!

ars longa, vita brevis

Leo

Libro de ángeles - volumenes X y XI

¡hola!

seguimos con música, ¡con mucha más música!

esta vez les presento a John Zorn, quien además de haber integrado la elite del avant-garde neoyorquino por más de tres décadas se ha convertido, por mérito propio, en uno de los compositores más prolíficos de la actualidad. En lo que va del nuevo milenio, el cuerpo principal de su imaginario estético ha sido ocupado por la serie Masada Song Book.

The Book of Angels conserva, aunque atenuados, los elementos asociados al free-jazz, la libre improvisación y la música radical judía contenidos habitualmente en el ideario creativo de Zorn pero manifestados con una explícita permeabilidad a corrientes musicales de mayor arraigo popular y por ende más accesible, tales como el rock y el mainstream jazz. Otro factor que distingue a la serie es que los títulos de todos sus álbumes y cada una de las composiciones que los integran llevan nombres coligados a la iconografía del mundo de los ángeles.


Book of Angels, además de expresar su relación con seres angélicos, tiene en sí mismo una notoria similitud con el título de uno de los manuscritos esotéricos más extraños y controvertidos de la edad media: Angelous ael Sabastu o El libro de los ángeles o Libro secreto de los ángeles. Se cree que este tratado fue escrito por alguna orden monástica de los monjes benedictinos del siglo XIII, cuya interpretación difiere al traducir el texto literalmente o cuando se hace del mismo una lectura cabalística o se le otorga valor de mensaje encriptado. Para evitarse problemas, lo mejor es no leerlo o no leer en general.

Lo cierto es que la serie Masada Book Two - The Book of Angels compendia, al menos hasta aquí, doce volúmenes que incluyen participaciones en orden cronológico del Jamie Saft Trio (Aztaroth), el Masada String Trio (Azazel), Mark Feldman y Sylvie Courvoisier (Malphas), Koby Israelite (Orobas), The Cracow Klezmer Band (Balan), Uri Caine (Moloch), Marc Ribot (Asmoedus), Erik Friedlander (Volac), Secret Chiefs 3 (Xaphan), Bar Kokhba (Lucifer), Medeski Martin and Wood (Zaebos) y su álbum más reciente: Stolas a cargo del Masada Quintet.

Lucifer: Book of Angels Volumen 10 trae de regreso a Bar Kokhba, el más popular de los grupos que integran el proyecto Masada, liderado por John Zorn. Este álbum es la primera grabación en estudio, después diez años, de la banda que integran Joey Baron en batería, Erik Friedlander en cello, el contrabajista Greg Cohen, Marc Ribot en guitarra, el violinista Mark Feldman y Cyro Baptista en percusión.

El inimitable estilo de las composiciones de Zorn para este proyecto conjuga música sefardí, surf, World music y música de cámara. Editará el sello Tzadik en los próximos meses.

la lista de temas es esta:

1. Sother
2. Dalquiel
3. Zazel
4. Gediel
5. Rahal
6. Zechriel
7. Azbugah
8. Mehalalel
9. Quelamia
10. Abdiel

Zaebos: Book of Angels Volumen 11 presenta a Medeski, Martin and Wood. este trío se formó a principios de los noventa en Nueva York y a medida que el experimentar les llevaba abrirse a algo fuera de su entorno, fueron ampliando sus colaboraciones a nuevos músicos.

así, ya lo han hecho con músicos como John Zorn, John Scofield, Bob Moses y muchos otros cuya influencia y el ingenio de ellos mismos, han logrado que su música sea una amalgama de jazz, rock, blues, "avant garde", improvisación, ...En este su último disco, Zaebos, el trío hace versiones de la música de Masada con su particular punto de vista consiguiendo un resultado tan inesperado como distinto de lo que habían hecho hasta ahora.

la lista de temas es ésta:

1. Zagzagel
2. Sefrial
3. Agmatia
4. Rifion
5. Chafriel
6. Ahaij
7. Asaliah
8. Vianuel
9. Jeduthun
10. Malach ha-Sopher
11. Tutrusa’i

dá click sobre el título de cada disco para descargarlo



¡que los disfrutes!



ars longa, vita brevis

Leo

¡Jueves Ultra Super Musical!

¡¡juernes, juernes!!!

al fín, último día de la semana en el que tengo que venir de-sastre (de traje) al trabajo.

eso me alegra, ¡además que al medio día me vuelo a la terminal a comprar los tickets para estar en Manizales este finde!... =)

y cuando estoy alegre no puedo evitar ponerme muuuyyy musical y muuyy ecléctico, a algunos de mis lectores (pienso en Martin Pinot, por ejemplo) les molestará un poquitín lo variopinto de mis gustos, pero ¡qué le vamos a hacer!

así que aquí vamos:

Attica Blues:

este es un álbum de avant-garde jazz del saxofonista Archie Shepp. Originalmente realizado en 1972 por Impulse!, es una referencia directar a los motines de la prisión de Attica.

"Attica Blues es uno de los proyectos de Shepp más exitosos, porque él hace uso de una gran cantidad de diferentes estilos de la música negra que produce unos tremendos y agradables resultados"


Gotan Project - Live from Milano:

El trío más famoso del tango electrónico interpretando en vivo para radio Milán sus más representativos temas, no tengo nada más que decir, excepto que lo bajés de una!

The Puppini Sisters - Betcha Bottom Dollar:

Ahhhh! las hermanitas Puppini, este disco como para variar, lo escuché en el Bar de Pituco, su estilo de canción francesa de Cabaret me cautivó ,sus voces se entremezclan y complementan de una forma única, altamente recomendado para mover la patita con una amiga muy especial.

John Mayall - The Turning Point:

quien no conozca a este blanquito, no conoce lo que es el rock de los 60's 70's, ha dado a conocer a personajes de la talla de Eric Clapton y Mick Taylor (The Rolling Stones) , así que este tipo, se va y pone de acuerdo con el saxofonista y flautista Johnny Almond, llama al guitarrista Jon Mark y al bajista Steve Thompson y en el mismísimo teatro “Fillmore East”, se saca esta maravilla atemporal, inolvidable repertorio de todos y cada uno de los músicos; no sobra un jodido minuto, ni un soplido, ni un chasquido (lo de la “mouth percussion” es genial), el público enmudece y la música fluye como un éter, sólo al final de cada tema, tras unos segundos de “vuelta a la realidad”, la gente aplaude y aplaude pues saben que ésa fecha (12.07.69) no la olvidarán jamás.

Ahora si, a escuchar buena música, y no te olvides ¡qué lo bajaste de acá del desquicio!

Leo.

Bellezas Maladíes del tío Tom

hola ¿cómo van?

bueno, arranquemos este año de la esperanza con buena música, lo primero que conocí de este loko fue precisamente este disco. las Bellezas Maladíes fue para mí una verdadera tromba sónica única. cuando lo escuché por vez primera me dejó estupefacto, cuánta creatividad, cuánta poesía, cuánto sazón urbana de trasnochadas líricas que estallan como rayos en la voz aguardientosa de Tom Waits.

temas que reconocí de películas como 12 monos por la memorable escena aquella de los animales escapados del zoo vagando felices por la ciudad, al que reconocí en Café y Cigarros de Jarmush y al que poco a poco fuí descubriendo como poeta, músico, cantante, instrumentista, compositor, actor y narrador de historias, al amigo de Burroughs, al tío de la voz de tarro mas poderosa de norteamerica, al hombre antipublicidad.

músico prólifico que nos sorprende desde mediados de los setenta hasta la actualidad, las palabras son insuficientes para hablar de él, gran admirador de Jack Kerouac, californiano como Bukowski y asiduo de los cabarets y bares de LA. espiritu errante y noctívago, narrador espontáneo como la esencia de la prosa beat

este disco incluye bellezas de la talla de Temptation, Hang on St Cristopher, Straight to the Top, Jesus gonna be Here por mencionar sólo algunas. Una recopilación de lo mejor de sus primeros 15 discos grabados con Island, que bien vale para que el escucha interesado o el asiduo conocedor degusten de lo mejor del tio Tom.

te lo obsequio en dos partes a 320 kbps de calidad, para que no digas que en el Desquicio de Leo Le Gris no te consentimos

Dale, ahora si a escuchar y a brindar por estas Bellezas Maladíes del viejo Tom, ¡SALUT!

Parte1

Parte2

¡¡¡Hasta la próxima!!!

Leo

Solitario Shazz

.
















el jazz flota en el aire.

por primera vez entreveo
en esta noche
de ambiente envolvente
imaginado
—quizás
soñado—










ensueño—
esos grandes
fantásticos quintetos
en uno de tantos
& tantos bares
neoyorquinos
me observo

deleitándome
con
Coltrane y Monk
mientras bebo
un trago

apeado
en la barra
& espero a una hermosa chica
—musa inspiradora—
que no tarda en llegar

Los Chicos Beat
deliran su prosodia
bop interminable
más no
inenarrable

Al fondo
en una vieja mesa
apestada de humo y cerveza
comandados por Jack
Kerouac

Ahora -
fumo un cigarrillo & espero
espero











la música cambia -
la escena es otra también

—continuo delirio onírico—

la música me embarga
me penetra por cada poro
-mágico imaginario envolvente-
me hundo con los solos de Miles
bajo mi banquito de rojo terciopelo
& me voy con el dulce humo azul
de mi cigarrillo azul
de mi nota azul

me embriago envuelto
en las románticas mágicas
notas del saxo
de Coltrane
en su My one
& Only Love













la vieja estación
de mis recuerdos
rememoro
ya solitario
hipotético paseante
bajo una madrugada
de gélido invierno
en Brooklin como Cassady

ya solitario cazador
—de acordes brillantes, claro—
cual Cauldfield
en el centeno

oh, Ruby, My dear...
oh, Monk!
Oh, dèjavú...

el espectáculo se continua grandioso
-miscelánea de escenario & personajes-
fantástica secuencia ilusoria

Liberados del tiempo
por la onírica imagen
los personajes se suceden
se suceden
en un train
interminable
& el humo envuelve
el aire
la multitud se agita
& baila.









fumo &
espero
por mi adamascada bayadera
mientras fumo
- entiéndase,
calo de nuevo-

la música se vuelve
intensa, brillantísima
extremadamente deleitable

me niego a despertar
imposibilitado para abdicar
antes de sentir siquiera
su presencia
su esencia
aun desconocida
solo imaginada
guardada
en algún resquicio
de mi vetusto cráneo

la espero mientras fumo aun
de mi cigarro eterno
pero no llega—
jamás lo hará

...así—
condenado a despertar-
luchando por asir
alguna que otra imagen
una mágica nota
un aroma que me de la clave
para entrar en este mundo de ensueño—
esclavo del tiempo
estoy perdido, inmerso en él
—¿estaré, por ende, salvado? —










la realidad
(o lo que creo que es real) me golpea
suavemente
salgo del letargo
abro los ojos
acuosos
entumecidos
& paréseme escuchar
aun ese celestial
solo de
trompeta
&
flota
aun ese dulce humo azul
en el ambiente.











la lluvia choca
contra los cristales
de la ventana
enclavada en el techo
todo
inexorablemente
difuminase
& hace frío afuera

ensimismado y enajenado
ante eso que Rimbaud llama
“la alucinación simple”
absorto en aquellas
memorables visiones
apenas escucho el ruido
de la puerta:

entonces me pregunto
un poco sorprendido
para ser exacto:

—¿será acaso mi lejana
enigmática musa
que me visita desde
ese misterioso
mundo de los sueños?

II ⎯ 02

Leaving las Vegas - OST

Hola queridos lectores:

Seguimos con las bandas sonoras, esta vez es el turno de una peli que me fascinó: Leaving Las Vegas, de 1995 dirigida por Mike Figgis y protagonizada por Nicolas Cage y Elisabeth Shue, por cuyas interpretaciones ambos actores resultaron nominados al oscar al mejor actor, aunque sólo Nicolas Cage consiguió ganar el premio.

La película está basada en la autobiografía de John O'Brien, que se suicidó pocos meses antes del estreno de la película.

Si la han visto, sabrán bien cómo va la historia: Un borracho deprimido llega a Las Vegas con ganas de terminar sus días bebiendo hasta que no dé más. Pero con lo que no cuenta es que en la figura de una furcia encontrará el amor. La tristeza, la desazón, los sentimientos encontrados y la irrevocable decisión de morir haciendo lo que más le gusta, beber, es lo que nos presenta la OST de esta película: toda una ecléctica amalgama que va desde el Jazz, al Blues y al Pop y nos envuelve en esa atmósfera de secreta desesperación de aquellos que gustan de vivir en el lado oscuro de las ciudades, y más aún de esa terrible ramera que es Las Vegas

Les dejo el tema de Angel Eyes que encontré en you tube:

La lista de temas es esta:

1. Intro Dialogue
2. Angel Eyes
3. Are You Desirable?
4. Ben and Bill
5. Leaving las Vegas
6. Sera's Dark Side
7. Mara
8. Burlesque
9. On the Street
10. Bossa Vega - Sting
11. Ben Pawns His Rolex/Sera Talks to Her Shrink
12. My One and Only Love - Don Henley
13. Sera Invites Ben to Stay
14. Come Rain or Come Shine
15. Ben and Sera - Theme
16. Ridiculous - Sting
17. Biker Bar - Sting
18. Ben's Hell
19. It's a Lonesome Old Town - Palladinos
20. Blues for Ben
21. Get Out
22. Reunited
23. Sera Talks to the Cab Driver
24. She Really Loved Him
25. I Won't Be Going South for a While

Decile Adios a Las Vegas !!!

Chau!

Bird - OST

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Hola lectores:

Creo que este disco no necesita presentación.

" 'Bird', a vida de Charlie Parker". Llevada al cine por Clint Eastwood y esencialmente basada en el cuento de Julio Cortázar: "El Perseguidor", interpretado por Forrest Whitaker

"... a mí me perseguía desde hacía varios meses una historia, un cuento largo, en el que por primera vez yo me enfrentaba con un semejante."

J.C.

«Ha pasado mucho tiempo, y no muchos recuerdan cómo era, ni siquiera aquellos que estuvieron ahí y vieron lo que ocurría y quienes compartieron noche tras noche el misterioso encanto creado por las conversaciones, la risa, el maquillaje, el polvo, el perfume, el dulce, el alcohol y la comida, todo mezclado y cocinado como un filete en el fogón de un restaurante y llevado a un momento de difícil significado por los timbres y acentos de los instrumentos musicales en el Minton's Playhouse. Fue un momento excepcional, y el mundo estaba moviéndose con el cambio»

Así describía, desde la nostalgia, el novelista afroamericano Ralph Ellison el ambiente del lugar que marcó un lugar destacado en la historia de la música del siglo XX. Con el añadido de que lo que albergó el Minton's fue el surgimiento de una revolución musical de la misma importancia que las protagonizadas por Mozart o Beethoven. Nada menos. Una revolución cuyo nombre se resume esta vez en el de Charlie Parker, muerto el 12 de marzo de 1955, a los 35 años de edad.

En 'Aullido', Allen Ginsberg resumirá esta vida veloz y disparatada y necesaria: «Y se alzaron reencarnados en las ropas espectrales del jazz en la sombra de la trompeta dorada de la banda y tocaron por amor el sufrimiento de la desnuda mente de América en un llanto de saxofón eli eli lamma lamma sabachtani que hizo temblar las ciudades hasta la última radio». O como llegó a decir Miles Davis, «la Historia del Jazz se puede contar en cuatro palabras: Louis Armstrong, Charlie Parker».

Una intensa y atormentada vida artística, crisis existenciales provocadas en parte por el racismo, el abuso del alcohol y las drogas, así como un comportamiento errático en su vida personal y familiar, lo llevaron a un final prematuro.

Sin embargo, como ha sucedido con innumerables genios, el legado artístico que dejó Parker es inconmensurable.

Junto con el trompetista Dizzy Gillespie y otros músicos como Thelonious Monk, Bud Powell y Max Roach, fue el forjador de una revolución radical en el jazz (creó el llamado estilo "be-bop"), que echó las bases del jazz moderno.

Todavía hoy los jóvenes estudiantes de música transcriben sus solos, nota por nota, para desentrañar y asimilar a fondo ese espíritu creativo que ha influido a todos los saxofonistas posteriores a Parker.

Un virtuoso del saxo alto y un fértil compositor, Charlie Parker impresionó a músicos, público y críticos de su tiempo con su estilo profundo, tenso y complejo, que algunos han descrito como el barroco del jazz.

De allí en adelante, en gran medida, el jazz dejó de ser bailable para convertirse en música de concierto. Todo esto a mediados del siglo XX, cuando Parker ignoraba que iba a pasar a ser la figura más importante de una revolución musical que cambiaría el rostro del jazz hasta el día de hoy.

La lista de temas es esta:

1. Lester Meaps In (04:50)
2. I Can't Belive That You're In Love With Me (04:27)
3. Laura (03:42)
4. All Of Me (03:39)
5. This Time The Dream's On Me (03:45)
6. Ko Ko (04:21)
7. Cool Blues (02:19)
8. April In Paris (03:20)
9. Now's The Time (03:21)
10. Ornithology (04:55)
11. Parker's Mood (03:08)

Bird OST es tuyo acá

Que lo disfruten!

Leo

Megapost: "Pléyades: Estrellas, Diosas y Mujeres" -las 7 sesiones completas -

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Otro de los proyectos colectivos que resurge este semestre es el cineclub "La Máquina del Tiempo" , que incluso más allá del cine, produjo hace unos meses un espacio de divertimento para los estudiantes de la UN amantes de la música llamado "Pléyades: Estrellas, Diosas y Mujeres"

Este fue concebido como un paseo por el firmamento musical femenino del siglo XX y XXI, a través de diferentes sesiones que incluían audio, video y fotografía.

Haciendo una comparación con el mito de las Pléyades (las siete hijas del Titán Atlas, convertidas por Zeus primero en palomas y luego en estrellas, al suicidarse éstas por la tristeza que les produjo el castigo de su padre, condenado a cargar el mundo sobre sus hombros por toda la eternidad), se presentó un pequeño repertorio de algunas de las más grandes interpretes femeninas en todos los géneros:

“Maia”: Edith Piaf, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaughan.

Edith Piaf

Ella Fitzgerald
Billie Holiday

Sarah Vaughan

“Celene”: Aretha Franklin, Janis Joplin, Joni Mitchell, Betty Davis.

Aretha FranklinJanis Joplin

Joni Mitchell

Betty Davis

“Alcyone”: Marianne Faithfull, Nico, Patti Smith, Diamanda Galas.

Marianne Faithfull

Nico

Patty Smith

Diamanda Galas

“Electra”: P. J. Harvey, Fiona Apple, Sheryl Crow, Nina Campbell, Laurie Sargent, Alanis Morrissette.

Polly Jean HarveyFiona Apple

Nina Campbell

Sheryl Crow

Laurie SargentAlanis Morrissette

“Estérope”: Nina Simone, Azita, Yoko Kano, Sharon Jones, The Puppini Sisters.

Nina SimoneEAzita YoussefiSharon Jones

Las Hermanitas Puppini

“Taygeta”: St. Vincent, Bjork, Róisín Murphy, Skye Edwards, Alyson Goldfrapp, Ladytron.

Bjork

St Vincent

Roísin Murphy

Skye Edwards "Morsheeba"

Allyson Goldfrapp

Ladytron

“Merope”: Andrea Echeverry, Julieta Venegas, Nina Galindo, Cristina y los Subterráneos.

Andrea Echeverri

Julieta VenegasNina Galindo
Cristina Rosenvinge

Es más que obvio que hay muchas estrellas que quedaron por fuera de esta compilación, pero bueno, si leemos bien la historia de las Pléyades, hay una octava hermana, muy tímida ella que se esconde tras Merope. Desquisiado(a) lector(a), si tienes a alguna o varias candidatas para incluir en la octava sesión, no te hagas esperar con tus comentarios.

Dada la longitud del post, no incluyo la lista de temas de cada sesión, se las dejo de sorpresa, los archivos están todos subidos al Badongo.

Que les aproveche esta pequeña, pero deliciosa muestra a través de las salas de la música de estas estrellas del firmamento femenino.

Hasta la Próxima

Leo

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