my sweet Lord!

y como es juernes y los juernes son musicales, debo agradecer a Mizar de nuevo por el exquisito material:

En la guitarra acústica Eric Clapton, en la guitarra eléctrica el hijo de George Harrison, al piano Paul McCartney, en la primera batería Ringo Star, en la segunda batería Phill Collins, en la segunda guitarra eléctrica Tom Petty, al órgano y primísima voz, el increíble Billy Preston. Entre las vocalistas del coro esta Linda Eastman esposa ( ya fallecida ) de Paul McCartney,Estuvieron presentes también en este concierto: Bob Dylan, Ravi Shankar, Jethro Tull y un sin número de amigos y contemporáneos de los Beatles, asi como todo el grupo ' Cream'.

los changos articos - todo lo que los demas dicen que soy, precisamente eso es lo que soy!

si! Blogger me obliga a dejar en borrador este post, desaparecen los enlaces y las imágenes, pero el link de RS subsiste, asi que señores de Blogger sepan que:

todo lo que los demas dicen que soy, eso es precisamente lo que soy


1.The View From The Afternoon
2.I Bet You Look Good On The Dancefloor
3.Fake Tales Of San Francisco
4.Dancing Shoes
5.You Probably Couldn’t See For The Lights But You Were Looking Straight At Me
6.Still Take You Home
7.Riot Van
8.Red Light Indicates Doors Are Secured
9.Mardy Bum
10.Perhaps Vampires Is A Bit Strong But..
11.When The Sun Goes Down
12.From The Ritz To The Rubble
13.A Certain Romance

jueves musical - FF 4x

hellow!

jueves otra vez

jueves musical

jueves

que parece

viernes

hoy es el día sin carro

y fue muy grato salir de casa

y encontrarse con las avenidas

casi vacías

el murmullo de los buses y los taxis

era casi imperceptible

y yo llevaba mi ipod a todo volumen

pensando en qué banda o qué disco

compartir con Uds. hoy jueves

y bueno

tengo ganas

de concierto

y el próximo

se acerca

lentamente

ya tengo la boleta

y he escuchado

sus discos

toda la semana

así que ahí tienen:

Franz Ferdinand es una banda de indie rock, formada en Glasgow, Escocia en 2001 llamada así en honor al Archiduque Francisco Fernando de Austria (en inglés Franz Ferdinand). La banda está compuesta por Alex Kapranos como voz principal, guitarra solista y teclados, Bob Hardy en el bajo, Nick McCarthy en la Guitarra Rítmica, teclados y coros, y Paul Thomson en la batería, percusión y coros.

sus tres discos han dado golpes definitivos dentro del indie rock y el temazo de la década en los sketches fue Take me Out de su primer disco, hit que pegó durísimo, aunque vale la pena decir que su álbum debut es tremendo de comienzo a fin, temas como This fire, The Dark of The Matinée, Jaqueline o 40 ft, me hicieron brincar de alegría cuando los escuché por primera vez.

Franz Ferdinand

sin tapas porque blogger volvió a joder

You could have it so much better.......with Franz Ferdinand

sin tapas porque blogger volvió a joder

este segundo trabajo ratifica el poder de la banda y posiciona su particular estilo, sigue los pasos y los sonidos del disco anterior, toda una joya

To Night Franz Ferdinand (cd1)

sin tapas porque blogger volvió a joder

este disco es su más reciente producción, tiene un estilo mucho más bailable que sus dos trabajos anteriores y siguen sorprendiéndonos con temas como Ullyses.

To Night Franz Ferdinand (cd2 Blood)

además se atrevieron a cambiar las guitarras por sintetizadores y remezclaron los temas para experimentar como sonarían en una especie de sonido indie electrónico que también sorprende gratamente.

estarán en el D. C. el próximo 27 de marzo, confirmado

¡así que allí estaré levantando mis canillas y agitando el ala!

¿vienen conmigo?

¡hasta la próxima!

Leo

las piedras rodantes y sus big hits volumen I y II

¡la pucha!

...otra vez jueves...

¡y a mi me gustan los jueves bien musicales!

¿¿y que mejor que empezar a mover la patita con sus satánicas majestades??

dos compilados de la mejor de su época mas psicodélica, Big Hits Vol. 1 y Vol. 2 (para descargarlos pinchá en la portada ¡y listo!):

High Tide and Green Grass:

La lista de temas es esta:

1.(I Can't Get No) Satisfaction – 3:43
2. The Last Time – 3:40
3. As Tears Go By – 2:45
4. Time Is on My Side – 2:58
5. It's All Over Now – 3:26
6. Tell Me (You're Coming Back) – 3:46
7. 19th Nervous Breakdown – 3:56
8. Heart of Stone – 2:50
9. Get Off of My Cloud – 2:55
10. Not Fade Away – 1:48
11. Good Times, Bad Times – 2:31
12. Play with Fire – 2:13

Through the Past Darkly:

la lista de temas es esta:

1. Jumpin' Jack Flash – 3:40
2. Mother's Little Helper – 2:45
3. 2000 Light Years from Home – 4:45
4. Let's Spend the Night Together – 3:36
5. You Better Move On – 2:39
6. We Love You – 4:22
7. Street Fighting Man – 3:15
8. She's a Rainbow – 4:11
9. Ruby Tuesday – 3:16
10. Dandelion – 3:32
11. Sittin' on a Fence – 3:02
12. Honky Tonk Women – 3:00

¡que los disfrutes!

It's only Rn'R... but i liked!

Leo

Dos X Uno - "Barret" y "The Madcap Laughs"

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Hola a todos! Hoy comparto con ustedes este dos por uno de Roger Keith Barrett (* Cambridge, Inglaterra, 6 de enero de 1946 - † Cambridge, Inglaterra, 7 de julio de 2006), conocido como Syd Barrett, quien fue uno de los fundadores del grupo de rock progresivo Pink Floyd y a quién ya dedicamos algunos versos el dia de su muerte.

Fue su líder como cantante, guitarrista y compositor en su primer y exitoso álbum The Piper at the Gates of Dawn (1967). Fue también el que propuso un nuevo nombre para la banda: The Pink Floyd Sound, en memoria de dos viejos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council. En un estudio de grabación situado en el sótano de una casa en Hemel Hampstead, la banda grabó sus dos primeras canciones: "Lucy Leave" (una versión de "Gloria") y otra versión de Slim Harpo, llamado "I'm a King Bee".

Sólo dos años después de la fundación de Pink Floyd, Syd dejó la banda e intentó una breve carrera en solitario que fructificó en dos álbumes, tras los cuales se retiró, recluyéndose desde entonces en la casa de sus padres. Pink Floyd sobrevivió a su pérdida, pero la enfermedad mental de Syd tuvo un profundo efecto en las letras de sus nuevos líderes, Roger Waters, y el sustituto con la guitarra de Syd, David Gilmour, alcanzando bajo su batuta sus mayores éxitos (Dark Side of the Moon, Wish You Were Here y The Wall) con temas muchas veces inspirados en la desintegración de su antiguo líder.

The Madcap Laughs es el primer álbum como solista de Syd Barrett después de abandonar Pink Floyd. Producido por Roger Waters, David Gilmour, Malcolm Jones y Peter Jenner, grabado en 1969 y editado en enero de 1970. La mayoría de sus canciones reflejan el estado mental de Barrett en ese tiempo. Fue un álbum con sesiones difíciles, ya que al ser una persona inestable los músicos difícilmente podían acompañarlo en cuanto a métrica y ejecución de sus piezas.


El disco fue grabado, con la ayuda de David Gilmour tocando la guitarra en algunos temas y produciendolo al igual que Roger Waters tocando el bajo y produciendo el disco. Tambien en este disco participaron: Mike Ratledged (Soft Machine) tocando los teclados, Vic Seywell en la trompeta, Jerry Shirley (Humble Pie) en la bateria, y tambien tocan la bateria Jon Wilson y en el segundo y tercer tema Robert Waytt (Soft Machine).

Barrett fue su segundo álbum como solista, grabado y editado en 1970, poco después del lanzamiento de The Madcap Laughs. Para promocionarlo, Barrett estuvo en el programa de radio de John Peel, Top Gear, en febrero de 1970, donde presentó un único tema. Dos días después, empezó a grabar sus nuevos temas para Barrett en los Estudios Abbey Road, donde se le unieron los miembros de Pink Floyd David Gilmour y Rick Wright como productores y músicos.




El principal objetivo que se siguió en las sesiones de grabación fue darle estructura a los nuevos temas, para intentar que no ocurriera lo mismo que en las sesiones del disco anterior, en las que los músicos tenían que improvisar ante los cambios imprevistos de Syd. De este modo, se consiguió grabar material abundante — mucho del cual fue incluído posteriormente en álbumes como "Opel" o "Crazy Diamond"—, y el álbum estuvo terminado en mucho menos tiempo del que se tardó en montar el anterior.

Aunque al principio se especuló equivocadamente que fue debido a complicaciones de su diabetes, el 7 de julio del 2006, el músico falleció a los 60 años, como consecuencia de un cáncer pancreático.

A los pocos días de su fallecimiento, David Gilmour y Roger Waters, en representación del grupo, hicieron un comunicado conjunto que expresaba la consternación de la banda por la muerte de Syd, junto a ellos se encontraba su viuda Meli Barrett.

Adiós a uno de los grandes, el ermitaño de Cambridge, el Rimbaud Psiquedélico se ha ido, pero nos ha dejado su obra, su arte, su música y su poesía...

Escuchalos!!!

Hasta la próxima

Leo.

Por favor Nena, Nena, Limonada - Syd Barret

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By
Syd Barret

In the sad town
cold iron hands clap
the party of clowns outside
rain falls in gray far away
please, please, Baby Lemonade

In the evening sun going down
when the earth streams in, in the morning
send a cage through the post
make your name like a ghost
please, please, Baby Lemonade

I'm screaming, I met you this way
you're nice to me like ice
in the clock they sent through a washing machine
come around, make it soon, so alone...
please, please, Baby Lemonade

In the sad town
cold iron hands clap
the party of clowns outside
rain falls in gray far away
please, please, Baby Lemonade

In the evening sun going down
when the earth streams in, in the morning
send a cage through the post
make your name like a ghost
please, please, Baby Lemonade





En la triste ciudad, frías mano de hierro aplauden
la fiesta de payasos afuera
la lluvia grís cae a lo lejos
Por favor, por favor, Nena Limonada

De noche el sol se pone
cuando la tierra entra a raudales, en la mañana
envía una jaula por correo
pronuncia tu nombre como un fantasma
Por favor, por favor, Nena Limonada

Estoy gritando, así te conocí
eres buena conmigo como el hielo
en el reloj que pusieron dentro de una lavadora
ven a verme, pronto, solamente
por favor, por favor, Nena Limonada.

El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte - David Bowie - 1972

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Bien, empezamos con el posteo musical con la opción menos votada: Discos de los 70's. Veamos que les parece esta joyita. Pieza de colección para los melómanos y fanáticos de este grande, si no lo tienes, aprovecha!

David Robert Jones (8 de enero de 1947), más conocido como David Bowie, es un cantante polifacético, inclasificable dentro de un solo género, ya que su música involucra diversos estilos musicales como el rock, el pop y la música electrónica. Es también compositor, multiinstrumentista, productor, artista plástico y actor británico, fuertemente influyente en varias generaciones.

Su nombre artístico fue obligado debido a la popularidad de Davy Jones, de The Monkees. El apellido Bowie fue elegido en honor del famoso personaje del Far West Jim Bowie. Desde 1992 está casado con la modelo Imán, con la que tuvo a su hija Alexandria, aunque fue con Angela Barnett (Angie), su anterior mujer, con quien tuvo a su hijo Zowie.Una de las señas de identidad más carismáticas es la diferencia de color de su ojo izquierdo, el cual fue dañado con un compás en una pelea en el colegio.

El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte o también conocido simplemente como Ziggy Stardust, es un álbum conceptual publicado por David Bowie en 1972. Fue el disco con el que el artista consiguió llegar a las grandes audiencias y está considerado uno de los mejores álbumes de su carrera y el más representativo del glam rock.

También ha sido incluido en la mayoría de las listas de los mejores discos de la historia del rock que elabora la prensa especializada y ha influido a numerosos grupos y artistas desde que se publicó.

El álbum narra la historia de Ziggy Stardust, un extraterrestre bisexual de imagen andrógina que se convierte en estrella del rock con el que Bowie quiso combinar la ciencia ficción y el teatro japonés kabuki. Este personaje fue el primer alter ego que adoptó Bowie en su carrera, al que posteriormente seguirían otros como Aladdin Sane o el Duque Blanco. El disco comienza con Ziggy revelando a los habitantes de La Tierra que sólo quedan cinco años para que su planeta desaparezca, tras lo que decide convertirse en un «mesías rock» para salvarlo de la destrucción. Finalmente termina por abandonar sus objetivos y siendo víctima de su propio éxito.

Para crear el personaje, Bowie se inspiró en el excéntrico cantante británico de rock'n'roll Vince Taylor, a quien conoció personalmente a mediados de los años 1960. El estilo de Taylor estaba fuertemente influido por Elvis Presley y en 1959 logró un notable éxito con el single Brand New Cadillac, que años más tarde versionarían The Clash en su álbum London Calling. En sus conciertos, Taylor salía a escena enfundado en cuero negro, maquillado y moviéndose espasmódicamente. En la época en la que conoció a Bowie, deteriorado por su adicción a las drogas y el alcohol, creía conocer los lugares exactos del mundo en los que supuestamente aterrizarían OVNIS y proclamaba en sus conciertos que era la reencarnación de Jesucristo.

Sobre el motivo por el que Bowie escogió el nombre de Ziggy para su personaje hay varias teorías. El propio artista afirmó en su momento que el nombre estuvo inspirado en una sastrería de Londres llamada de esta forma, aunque más tarde declararía a Rolling Stone que lo eligió por ser el único nombre cristiano que comenzaba con la letra Z. Otras fuentes han señalado la similitud del nombre y los de Iggy Pop y la modelo Twiggy, ambos amigos suyos y por quienes siempre ha sentido una admiración declarada. También se ha apuntado como origen del nombre su amistad con Marc Bolan durante los últimos 60, quien había planeado adoptar el sobrenombre de Zinc Alloy ante un hipotético fracaso de T. Rex. En este caso, Ziggy sería una combinación entre la Z de Zinc e Iggy.

El origen del apellido Stardust está más claro, ya que Bowie ha comentado en varias ocasiones que lo tomó en honor a Norman Carl Odmon, un cantante country que en sus conciertos se presentaba como The Legendary Stardust Cowboy. Para crear la andrógina imagen de Ziggy Stardust, Bowie se inspiró en el maquillaje y la puesta en escena del kabuki, contando para ello con el diseñador de moda Kansai Yamamoto, quien fue el encargado de crear toda la ropa que luciría Ziggy en sus conciertos. También el característico peinado del personaje lo inspiró Yamamoto, ya que Bowie decidió cortarse el pelo de esta forma tras ver unas fotografías en la revista Harper's Bazaar en las que el diseñador japonés usó pelucas que imitaban la melena de los leones al estilo kabuki para sus modelos. Además de otros grupos de glam rock anteriores que lucían una imagen ambigua como T. Rex o New York Dolls, otras influencias en la estética de Ziggy Stardust fueron la por entonces reciente película La naranja mecánica y la imagen de las drag queens que frecuentaban la Factory de Andy Warhol, círculo en el que Lou Reed introdujo a Bowie poco antes de la gestación del álbum.

El álbum se grabó en los estudios Trident de Londres entre el 9 de septiembre de 1971 y el 18 de enero de 1972 y estuvo producido por Ken Scott y el propio David Bowie. Su título estuvo inspirado en una canción de 1967 perteneciente al repertorio de The Rats, uno de los primeros grupos de los miembros de The Spiders from Mars y cuyo título era The Rise and Fall of Bernie Gripplestone. Este tema fue escrito por el batería de la banda, John Cambridge, que posteriormente se integraría en el grupo de Bowie hasta que en 1970 fue sustituido por Woody Woodmansey.

Musicalmente, el disco marcó una diferencia con el rock que predominaba a finales de los 60 y principios de los 70 basado en canciones con desarrollos largos y solos de guitarra, recibiendo en cambio influencias de otros grupos que Bowie admiraba como T. Rex, The Stooges y The Velvet Underground. El sonido de la guitarra de Mick Ronson evocaba a los guitar heroes de la época, pero añadiendo más dinamismo, mientras que en la parte vocal, Bowie enfatizó el dramatismo tomando como referencia las canciones de Jacques Brel.

La historia completa del álbum aquí

La lista de temas es esta:

1. Five Years (4:43)

2. Soul Love (3:33)

3. Moonage Daydream (4:37)

4. Starman (4:16)

5. It Ain't Easy (2:59)

6. Lady Stardust (3:21)

7. Star (2:47)

8. Hang On To Yourself (2:38)

9. Ziggy Stardust (3:13)

10. Suffragette City (3:25)

11. Rock 'n' Roll Suicide (3:02)

12. John, I'm Only Dancing (2:46)

13. Velvet Goldmine (3:12)

14. Sweet Head (4:17)

15. Ziggy Stardust (Demo) (3:39)

16. Lady Stardust (Demo) (3:33)

Y finalmente el disco es tuyo aquí.

Que lo disfrutes!

Leo.

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12 Discos del 68 ( XII ) - 3 X 1 - Rock and Roll Circus - Electric Ladyland - Waiting for the Sun

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Hola a todos!

Última entrega de esta saga (Todo tiene su final)

se acabó el aGno seGnores!

Imposible no convertir esto en un mega post. dejo un 3 x 1 con los grandes: Jimi, Jim y el combo de Jagger.

El primero es toda una joyita, una extravaganza realizada el 11 de diciembre del 68, los Stones en vivo en el circo del rock and roll, junto a los grandes como Jethro Tull, Taj, Mahal, The Who, Marianne Faithful, John Lennon, Eric Clapton, etc. etc.

"Rock and Roll Circus"

Al final del disco, la presentación de sus satánicas majestades es todo un performance ritual de Mick en el que hace gala de su histrionismo al interpretar "Sympathy for the Devil", teniendo de invitada a su profesora de primaria (que sale tejiendo en agujetas, mientras el espectáculo se desarrolla) ... para finalizar con un tema excelente, a coro con todos los invitados, de sobrero y ponchos de colores... "Salth of the Earth".

El segundo disco, que fue su tercer trabajo en estudio: "Waiting for the Sun" nos proporciona momentos inolvidables en la discografia de The Doors, con canciones como "Five to One", "Not to Touch the Earth" o "Summer Almost Gone". Tremenda consolidación de la banda del Rey Lagarto.

"Waiting for the Sun"

El tercero es uno de los mejores trabajos de Jimi con la Experiencia, Su carátula fue censurada porque aparecían una buena cantidad de chicas ataviadas únicamente con portadas de los discos de La Experiencia. Un excelente disco, el link lo tomo de Soy del Montón. La información sobre esta joya del rock es buenísima. Gracias a ellos.

"Electric Ladyland"

y no más!

Si querés bajar los discos, da doble click en la imagen de la tapa.

El otro aGno, se vienen las encuestas para postear discos del 69!

Que les aproveche!

Leo.

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Top 2008 - 3° parte

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La tercera y ultima entrega de mis escogidos para el Top Parade de casabierta:


Dido - "Safe Trip Home"

Vamos con voces femeninas. Y bueno, este clasifica porque es el regreso de Dido, aquella bellísima rubia que tanto cautivó con su voz y su figura hacia comienzos de la década con su disco No Angel. Se recomienda sobremanera el tema de sabores celtas 'Grafton Street', un himno de seis minutos escrito junto a Brian Eno y presentando a Mick Fleetwood en la batería. Lindo disco!

*passguor: zinhof

El link está tomado de aquí.

Primal Scream - "Beautiful Future":

Primal Scream fue formada en 1985 en Glasgow, Escocia, por el ex baterista de Jesus and Mary Chain, Bobby Gillespie y Jim Beattie.

En sus inicios la banda abordó el rock psicodélico, influenciada por bandas como The Byrds y Love. El nombre fue tomado de la teoría de terapia primal, según la cual el arte (y en particular su música) debe ser algo instintivo y esencial, abordando las fibras más íntimas del espectador.

Sin embargo su colosal trabajo titulado «Screamadelica» les convierte en una de las referencias musicales más importantes. En este trabajo comienzan a incluir grandes matices electrónicos a sus temas rock, siendo uno de los grupos pioneros en integrar la electrónica al rock.

Ahora con "Beautiful Future" confirman su sonido característico, se recomienda el tema titulado "es el tiempo de los asesinos".

Club des Belugas - "Swop":

Club Des Belugas es una banda alemana que hace una deliciosa combinación de jazz-swing con pequeños efecitos eletrónicos, mezclados con un black soul americano de los 50, 60 y 70's y con algunas mezclas de samba, jazz y bossa nova. Mucha creatividad e intensidad despide este disquito!

El link fue tomado de: Bistrosonoro.

Se quedan muchos discos más por fuera, pero creo que con estos diez felices escogidos, podrán disfrutar de una buena fiestita en esta temporada de vacaciones!

hasta pronto

Leo.

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12 Discos del 68 ( XI ) - 2 X 1 - Canned Heat & Jeff Beck

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Las entregas van llegando a su final, conforme avanza el aGno, la undécima es un dos por uno, conforme a lo prometido. Esta vez, dos grandes artistas visitan el desquicio. Ambos participaron en Woodstock 69 y son considerados aún hoy como dos estrellas fulgurantes del firmamento musical del Rock and Roll!, ellos son:

Canned Heat - Boogie With Canned Heat

Canned Heat es una banda de blues-rock/boogie formada en Los Ángeles en 1965. La importancia de este grupo no sólo reside en su música basada en el blues, sino también en sus esfuerzos para reintroducir y revivir las carreras de algunos grandes bluesmen, así como sus habilidades para la improvisación.



El grupo lo lidereaban Alan «Blind Owl» Wilson -Búho Ciego- (guitarra, armónica y voces) y Bob Hite («The Bear» -El Oso-) (voces y armónica). Henry Vestine (alias «Sunflower» -Girasol-), ex miembro de Mothers of Invention, de Frank Zappa, se encargaba de la guitarra. Larry Taylor («The Mole» -La Mole -) (mejor conocido hasta entonces como el bajista de The Monkees), era su bajo de estudio hasta que acabó uniéndose al grupo por completo durante los setenta junto con el batería Frank Cook, posteriormente se incorporo definitivamente al grupo el baterista mexicano Adolfo «Fito» de la Parra. Canned Heat cogió su nombre de «Canned Heat Blues». Esta canción de Tommy Johnson, creada en 1928, habla de un alcohólico que ha empezado a beber desesperadamente Sterno. *


Going Up The Country!

Jeff Beck - Truth

Jeff Beck (cuyo nombre real es Geoffrey Arnold Beck, nacido el 24 de Junio de 1944 en Wallington, Surrey, Inglaterra) es un guitarrista de rock que ha formado parte de algunas bandas muy influyentes durante los 60.

Se unió a los Yarbirds tras la marcha de Eric Clapton del grupo, coincidiendo allí con Jimmy Page. Tras aquel periplo formó su propia banda junto a Rod Stewart y Ron Wood.

Sin llegar a alcanzar la comercialidad de sus contemporáneos, Beck es aclamado por muchos de ellos, incluyendo a grandes maestros como Clapton o Page, como el mejor guitarrista de aquella generación. Se ha desenvuelto con gran soltura dentro de una gran variedad de estilos. Blues rock, jazz fussion, heavy metal, cualquier cosa.



Fue uno de los pioneros en los 60 del uso de la distorsión en las guitarras eléctricas, redefiniendo el sónido que más tarde irían tomando. Su guitarra preferida ha sido siempre una Fender Stratocaster, aunque también ha usado a veces una Fender Telecaster y Gibson Les Paul *


The Pump

Que disfruten esta penúltima saga de los 12 discos del 68.

Hasta la próxima

Leo

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12 Discos del 68 ( X ) - Traffic - Traffic

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Décima entrega de la saga del 68, y no se podían quedar por fuera estos muchachos:


Boomp3.com


"Traffic", grupo de rock, procedente de Birmingham, Inglaterra. Se formaron en la década de los 60, y estuvo liderado por Steve Winwood, con Jim Capaldi, Chris Wood, y Dave Mason, Winwood se unió a la banda después de dejar de lado al grupo con el que tocaba hasta entonces, el Spencer Davis Group.

Les ofrezco el segundo disco de Traffic y uno de sus mejores álbumes. Contiene casi la mitad de los grandes exitos del grupo: "Feelin' Alright", "Pearly Queen" o "40.000 Headmen, aparte de estos superéxitos, te puedes encontrar con joyas mas ocultas como "Means To An End" y tal vez la mejor del disco "Don't Be Sad".

El debut de Traffic se produjo en 1967, con el single «Paper Sun» en UK. «Hole in My Shoe» fue su segundo single, el cual fue un gran éxito. En aquel momento empezaron las hostilidades entre los compositores del grupo, Winwood y Mason. La banda debutó con el disco Mr.Fantasy, el cual gozó de una buena acogida en UK, no siendo así en USA.

Otros álbumes excepcionales de este grupo son el folkie ‘John Barleycom Must Die’ y ‘Welcome To The Canteen’.

La Lista de temas es esta:

01 - You Can All Join In
02 - Pearly Queen
03 - Don't Be Sad
04 - Who Knows What Tomorrow May Bring
05 - Feelin' Alright?
06 - Vagabond Virgin
07 - Forty Thousand Headmen
08 - Cryin' to Be Heard
09 - No Time to Live
10 - Means to an End


Si el tráfico está imposible a esta hora, vos manejá a 320 kbps!

Como restan sólo dos entregas más de esta serie he pensado hacer post de dos por uno para así despedir el año con buen rock clásico!

Un Saludo

Leo.

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Trainspotting

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Free - Fire and Water - 1970

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Definitivamente Agosto es un mes musical... y sus vientos soplan desde los 70's...

Grupo revelación en UK que asomó la cabeza con su single “All right now”, incluido en su tercer álbum, hasta el numero uno de las listas británicas y cuatro en las americanas. Un grupo que vivió a la sombra de los grandes como los Stones o los Who y una de las bandas más importantes, a mi modo de ver, de la década de los 70. Tal era su relevancia, que fueron llamados a participar en uno de los Festivales de Rock más importantes de todos los tiempos. El festival de la Isla de Wight de 1970.... (Jorge Alvarado)

" Paul Rodgers a la voz, Paul Kossoff a la guitarra, Andy Fraser al bajo y Simon Kirke a la batería formaron FREE en el año 1968, Sus dos primeros discos, “Tons and Sobs” y “Free” que no supusieron mas que el inicio de la banda ya que no les reportaron tanto éxito como su tercer álbum.

“Fire and Water” alcanzó el numero dos en las listas británicas y como disco y el 17 en las americanas, y con él, Free, se hizo un hueco entre los grandes del rock. Posteriormente con una excesiva precocidad grabaron “Highway”, su cuarto disco que lo único que hizo fue sembrar discordia en el seno de la banda. El principio de su fin.

Les dejo aquí dos videos:

"All Right Now"




y el sonido directo del acetato del single (Gracias a you tube, el todo poderoso!)

El primer tema, “Fire & Water”, es un medio tiempo con un riff muy potente y un estribillo muy pegadizo, donde sobresalen tanto los juegos de voz como el solo de guitarra, que destaca no por su rapidez, si no por las notas en si mismas, mantenidas y nítidas que fluyen con el acompañamiento de acordes y bajo.

Continua el disco con “Oh I Wept” un tema que comienza al más puro estilo R&B característico de la época. Es un ejemplo claro de por qué Fraser tiene un puesto entre los grandes a las 4 cuerdas. “Remember”. Recuerda. Recuerda a rock and roll. Un tema al más puro estilo “old school”, donde Rodgers y Kossoff se adueñan de la canción.

En el ecuador del trabajo tenemos “Heavy Load”, en el cual, Rodgers comienza a dejar claro que él sabe tocar el piano, y que en futuros trabajos irá cobrando más protagonismo. Un tema tranquilo y con sentimiento donde la guitarra apenas audible, cede protagonismo al resto de los instrumentos.




Con “Don´t Say You Love Me” la banda plasma sus más claras influencias y además deja claro que la música lenta y de relativa improvisación también es lo suyo. Pero hasta ahora mis palabras son pocas. Como último tema de la obra que lanzó a esta banda, nos encontramos el tema que hace que yo hoy hable de ellos aquí. Un tema que no solo les abrió puertas si no que les catapultó al salón de las leyendas del Rock. “All Right Now”.

Tracklist:

1). Fire and Water.
2). Oh I Wept.
3). Remember.
4). Heavy Load
5). Mr. Big.
6). Don´t Say You Love Me.
7). All Right now.

Además la versión que comparto tiene algunos temas extra en remasterizaciones algo diferentes!

Llevátelo de aquí...

Hasta la próxima!

Leo

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12 Discos del 68 (VIII) - Pink Floyd - “Un Platillo de Secretos”

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Esta vez les ofrezco a mis desquiciados lectores este disco inigualable de los mas grandes músicos del rock psicodélico Pink Floyd, la octava entrega de esta serie especial de discos de 1968, sé que es fácil de encotrar en la güev, pero este archivo está grabado a 320 kbps :P, fue publicado el 29 de Junio de 1968 (Reino Unido) y el 27 de Julio de 1968, (Estados Unidos), es el último disco en el que participó Syd Barret entrando al relevo David Gilmour (fué el sustituto ideal, ya que tiempo atrás Gilmour le enseñó a manejar algunos efectos a Syd, por lo que el sonido y el estilo de tocar de ambos era similar).

En lo que se refiere a la calidad del sonido y el timbre sigue siendo el mismo que el álbum anterior. Las canciones se grabaron mejor orquestadas y mejor estructuradas en sus arreglos, musicalmente hablando; teniendo como resultado temas dulces y ligeros que aniquilaron casi por completo al elemento sorpresivo que caracterizó la música de Pink Floyd en sus primeros éxitos. Sin embargo, continuaron con la creación de temas prolongados y abstractos con una resolución bastante musical y predecible.

Happenings audiovisuales, free – jams y expansión mental. Pink Floyd graban “See Emily Play” alcanzando con este, su segundo single, la quinta posición en los charts británicos e iniciando una gira Americana donde se evidencia el deterioro definitivo de Syd Barrett, cada vez más inestable y embebido por una esquizofrenia galopante aumentada por los abusos químicos.

David Gilmour entra en escena y Roger Waters y Rick Wright toman el mando del barco de los locos. Con Barrett en la cuneta, la banda edita en julio de 1968 su segundo trabajo “Un Platillo de Secretos”, un disco que comenzaba a desembarazarse de la impronta de la Carnaby Street más pegajosa.

Los británicos comienzan su singladura por los terrenos del rock experimental y planeador. Nace el característico “sonido atmosférico” de Pink Floyd, definido como un ambiente especial con sólo una nota eternamente sostenida. Comienza a deslumbrar el talento compositor de Waters en temas como “Set The Controls For The Heart Of The Sun” que hacen que se perfile como cabeza visible del grupo.

Lista de Temas:

1. "Let There Be More Light" (Waters) - 5:38
2. "Remember A Day" (Wright) - 4:33
3. "Set The Controls For The Heart Of The Sun" (Waters) - 5:28
4. "Corporal Clegg" (Waters) - 4:13
5. "A Saurceful Of Secrets" (Waters/Wright/Mason/Gilmour) - 11:57
6. "See Saw" - (Wright) 4:36
7. "Jugband Blues" (Barrett) - 3:00

La Banda:

Syd Barrett, Guitarra y voz.
Roger Waters, Bajo eléctrico y voz.
Richard Wright, Órgano y piano.
Nick Mason, Batería.
David Gilmour, Guitarra y voz.

Productor:

Norman Smith.

Diseño de portada:

Hipgnosis.

El disco está AQUÍ.

Que lo disfrutes apreciado lector

Hasta Pronto!

Leo.

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12 Discos del 68 (IV) - The Rolling Stones - Beggars Banquet

Hola... Si, el año pasa volando y ya comienza el fin del primer tercio, son cuatro entregas con ésta y ¿cómo no incluir aquí a sus "Satánicas Majestades", aquellos -otrora- chicos que revolucionaron el Blues a mediados de los 60's, a estas -ahora- leyendas vivientes que insuflaron en nuestros corazones canciones inolvidables como "Ruby Tuesday", "Satisfaction", "Angie" y tantas tantas, tantísimas otras?

Imposible, ¿verdad?

Pero primero algo de historia (tomado de Last.fm): "La banda se formó en 1962, cuando los antiguos compañeros de escuela Mick Jagger y Keith Richards conocieron a Brian Jones, quien decidió cambiar el nombre original de la banda «Blues Incorporated» por el nombre de la canción de Muddy Waters Sus componentes originales eran Mick Jagger (vocalista), Brian Jones (guitarra principal, armónica, vocalista), Keith Richards (guitarra rítmica, vocalista), Ian Stewart (piano), Dick Taylor (Bajo) y varios percusionistas como Mick Avory (posteriormente componente de The Kinks), Tony Chapman y Carlo Little. Taylor dejó el grupo poco después para volver a la escuela de arte, formando posteriormente The Pretty Things. Fue reemplazado por Bill Wyman. Charlie Watts, un batería más interesado en el jazz que en el blues o el rock and roll, se unió en enero de 1963 permanentemente como su nuevo percusionista"".

De su vasta discografía selecciono obviamente el disco de 1968, "Beggars Banquet", el cual se halla dentro de su etapa "psicodélica", y altamente "oscura", incluye la famosísima "Sympathy for the Devil", canción cuya letra es susurrada por el mismísimo Ángel Caído, potente versificación en la que queda constancia de que aquel refrán "la mayor astucia del diablo es hacernos creer que no existe", es completamente falsa, pues él mismo, en una amable conversación enumera una a una sus aventuras a lo ancho y largo del orbe y de la historia.

"No Expectations, "Salt of The Earth", "Factory Girl", "Street Fighting Man" y "Parachute Woman", son obras maestras de ese blues blanco inconfundible, de ese poderoso rock and roll que ponía como loquitas a todas esas rubias allá en el aburrido London Town.

Para mí, todo lo que hacen es genial, no sólo por su capacidad de creación, sino de adaptación a la época, incluso mandando la parada, siguiendo a la vanguardia musical, como dignos merecedores de su dorada corona, de sus sitial de privilegio. No por nada son la banda más veterana que sigue dando guerra.

Así que mejor ven con nosotros y ... Unete al


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... Banquete de Mendigos!!


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Las anteriores entregas fueron:

Marzo:

"Captain Beefheart" - "Strictly Personal".

Febrero:

"Jethro Tull" - "This Was"

Enero:

"Quicksilver Messenger Service" -"Happy Trails"

Los Links funcionan correctamente!

Pido disculpas por las molestias con Badongo. El link está renovado!

Hasta la próxima...

Leo

The Passenger - Iggy Pop

Comparto lo que dice Renzo, un buen video no debe llevar nada más...

Sin embargo, esta versión y este disco que forma parte de la banda sonora de trainspotting, son de o mejor (gracias a You Tube :P)



Hasta la Próxima

A BARRETT

Ahora que se acerca el tan sonado concierto de Roger Waters los PinkFloydmaniacos de este país estamos de plácemes - podamos o no asistir a tan magno evento-, así pues quiero yo recordar aquí en estas disquisiciones a ese gran Bardo, cofundador de tan legendaria banda, a la cual abandonó en su cúspide pisicodélica... definitivamente no hay nada mejor que el "Pink floyd de Barret":

A BARRET

La radio lo dijo escuetamente esta mañana mientras sonaba el Muro y el Loco genial que pedía limonada a las chicas en la tarde cuando el sol caía no lo hará ya más “Syd Barrett, miembro de la banda Pink Floyd, que ustedes escuchan, ha muerto hoy…” El fluir rosa habitaba en él, el flujo rosáceo es él. Da igual que se halla transmutado en aquel deleite sónico y melancólico que era el ermitaño de Cambridge.

“...El funeral será una pequeña ceremonia privada a la que, por supuesto, asistirán los demás integrantes de la Banda..." mezcla primigenia cultivo de sonidos siempre nuevos ánfora ahíta de ambrosía musical psicodelia sinigual “…Barret dejó Pink Floyd en el sesenta y ocho por problemas con las drogas luego sacó cuatro álbumes …” Se dedicó a hablar del Tío gigoló desde su casa de campo en donde vivió jugando Dominó con Elefantes fosforescentes mientras componía la gran melodía a Maisie.

La radio lo dijo escuetamente esta mañana y para el resto del mundo todo siguió como si nada pocos fueron quienes advirtieron la magnitud de la noticia y muchos menos los que se detuvieron por un momento a escucharlo. Syd era un músico un poeta un soldado del rock and roll "...Dejó el mundo hoy once de julio de dos mil seis..." nada saben en la radio de las infinitas maneras que posee el hombre para alcanzar la eternidad. Syd lo hacía entre otras cosas agitando los brazos en el aire…


11 / VII / 006